2024五月音乐节:“民族的遥望”钱骏平、吴巍与国家大剧院管弦乐团 演绎勃拉姆斯与巴托克音乐会
时间：2024.05.17 周五 19:30
场馆：国家大剧院-音乐厅
演出票价：80/120/180/280/380/480
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指挥

  乐坛令人瞩目的90后国际指挥新星钱骏平，2018至2020年担任苏格兰皇家国立交响乐团助理指挥、苏格兰皇家音乐学院客座教师。他于2017年9月勇夺罗马尼亚布加勒斯特国际指挥大赛金奖，又于2019年在克罗地亚萨格勒布MATACIC指挥大赛中获第三名和乐团大奖。其近期完成的项目包括：负责指挥上海爱乐乐团疫后复工排练集训营，率领意大利卢卡的百合歌剧院乐团来华巡演，荣获索尔蒂基金会和布鲁诺·瓦尔特基金会的赞助基金，受邀参加了2018年美国檀格伍德指挥论坛大师班以及于美国加州圣克鲁斯的CABRILLO现代音乐节，成为上音&英皇联合学院特聘艺术家，与乌拉圭国家交响乐团完成他的南美首秀，再次受邀与加拿大的多伦多节日交响乐团和卡尔加里爱乐乐团与钢琴家张昊辰、小提琴家于翔联袂上演农历新年音乐会。他于2018年6月执棒了由德国所有一线乐团优秀成员组成的DAS KRITISCHE ORCHESTER。2018年春季，他被中国指挥大师汤沐海亲自任命为广州大剧院原创新歌剧《马可·波罗》助理指挥。他毕业于德国柏林汉斯·艾斯勒音乐学院指挥系硕士研究生班以及具有独奏家摇篮之称的美国柯蒂斯音乐学院。
  作为指挥，钱骏平从小就展示出了不俗的领导能力和指挥的潜质，10岁便登台指挥合唱团。在就读上音附中阶段他的指挥才能被指挥赵晓鸥发掘并提携为上音附中青少年交响乐团助理指挥。2008年以中提琴专业考入美国柯蒂斯音乐学院，但他的指挥才能立刻引起了院长罗伯托·迪亚兹的重视，使其全权进入指挥系上课，并随后成为指挥教育泰斗奥托·瓦纳·穆勒的关门弟子。2011年夏天钱骏平担任华语电影《倾城之泪》中乐团艺术总监。2012年7月他于瑞士韦尔比耶音乐节完成了他作为指挥的欧洲首秀。 2013年起于辛辛那提师从指挥教育家马克·吉布森教授。2013年1月他携手中国国际华人首席乐团于中山音乐堂完成北京的指挥首秀。同年夏天获全额奖学金进入美国比埃尔·蒙图指挥学院深造。指挥大师夏尔·迪图瓦曾评价他有“非常天然的指挥才能”，于2015年5月，钱骏平在上海成功指挥潘德列茨基《中提琴协奏曲》，广受赞誉。2015年起他进入柏林汉斯·艾斯勒音乐学院指挥系硕士师从克里斯蒂安·爱华德和汉斯-迪特·鲍姆教授，同年他成为英国指挥家丹尼尔·哈丁的私人学生，而在苏格兰任职期间，成为了本真主义指挥大师罗杰·诺灵顿爵士的学徒。维也纳艺术大学指挥系教授马克·斯特林格在观赏了他与圣彼得堡室内爱乐乐团的排练和演出后盛赞“能力极强的职业指挥”。自从他2015年移居欧洲后，曾指挥的乐团包括柏林音乐厅管弦乐团、匈牙利国家歌剧院乐团、皇家苏格兰国立交响乐团、匈牙利杰尔交响乐团、柏林小交响乐团、法兰克福交响乐团、新勃兰登堡爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、波兰拉多姆室内乐团、波兰西里西亚交响乐团、布加勒斯特爱乐乐团、罗马尼亚埃内斯库爱乐乐团、希腊塞萨洛尼基乐团、圣彼得堡室内爱乐乐团、加拿大卡尔加里爱乐乐团、加拿大多伦多节日乐团、德国萨克森管乐团以及上海、深圳、广州、昆明、西安等地的中国职业乐团。他作为指挥曾合作过的独奏、歌唱家包括张昊辰、高参、罗伯托·迪亚兹、刘孟捷、梅第杨、徐沛君、彼得·洛达尔、梁宁、范竞马、袁晨野、田浩江、迪里拜尔等等。2017年春到2018年6月，他任职柏林外交官合唱团的驻团指挥。 
  钱骏平从五岁起学习小提琴，先后师从于欧阳艺、方蕾、吴菲教授学习小提琴和中提琴,并于2004年以中提琴专业考入上海音乐学院附中,师从盛利教授。16岁获全额奖学金考取亚洲青年管弦乐团并被选为首席。同年赴美国华盛顿参加Johansen国际青少年弦乐演奏家大赛荣获第二名。2007年4月获中国中提琴比赛第一名。2008、2009两年连续在由加拿大皇家山音乐学院举办的音乐桥音乐节举办的协奏曲比赛取得第二名、室内乐比赛第一名的佳绩。2010年受韩国GREAT MOUNTAIN音乐节邀请在未来之星音乐会上演出。2011和2012年加入韦尔比耶艺术节交响乐团并曾担任首席。钱骏平多次与北美和欧洲交响乐团合作，《音乐周报》乐评评论“他的琴声像天鹅绒一般。” 24岁的钱骏平考取了瑞典广播交响乐团中提琴演奏员的职位，两年后辞职。
  钱骏平在指挥外，热衷于采访与写作，他专访过的音乐家包括指挥家查尔斯·迪图瓦、赫伯特·布隆姆施泰德、曼弗雷特·霍内克、尼米·贾维，中提琴家安托万·托马施蒂特、罗伯托·迪亚兹，小提琴家诺阿·本迪克斯·巴尔格雷和钢琴家乔纳森·比思等。专访文章以及有关他的报导曾被多家报纸、杂志、网站和公众号媒体发表转载。
  
艺术家

  旅德音乐家吴巍是活跃于当今国际乐坛的现代派笙演奏家，中国民族管弦乐协会笙专业委员会名誉理事，德国世界民族音乐协会，音乐家协会会员及音像版权协会会员，德国亚洲艺术室内乐团艺术总监，上海东方学者，曾任上海音乐学院特聘教授。
  吴巍1992年毕业于上海音乐学院笙专业并考入上海民族乐团，师从翁镇发教授、徐超铭教授、牟善平教授、刘金祥教授。1995年获得德国政府的“DAAD”最高文化交流奖学金留学德国柏林汉斯·艾斯乐音乐学院。吴巍曾赢得国內外诸多音乐奖项: 1996和2002年两次荣获德国世界音乐大赛“Musica Vitale”首奖；2004年德国“世界音 乐”最高奖“Global Root”；2011年“爱丁堡国际艺术节先驱天使奖”；2012年录制的CD“亚洲艺术乐团现代作品集”荣获“德国评论最佳唱片奖”；2014年与德国留声机唱片公司（Deutsche Grammophon）录制首张由陈银淑专门为他量身定制的笙协奏曲Su,（指挥郑明勋执棒,首尔爱乐协奏）,此唱片荣获2015年国际古典音乐唱片大奖（International Classic Music Award 2015）、BBC Magazin金唱片奖和德国留声机唱片大奖提名。
  英国卫报称“吴巍对此曲神乎其技的演绎成为2014年BBC逍遥音乐节上的高潮之一”，并与其他指挥和音乐家一起被收录在2014经典宣传片中。录制的笙与手风琴二重奏CD“John Cage- Two3”荣获2015“德国乐评奖”、2017年荣获“新绎杯”杰出民乐演奏家奖；录制的CD“Simeon Pironkoff- Skin Double”荣获2017年”奥地利出版大奖”；录制的CD“Liza Lim-森林的思考”荣获2017年“澳大利亚艺术音乐大奖”提名。   
  作为笙独奏家他曾与管弦乐团及室内乐团合作,如长野健指挥的柏林爱乐、古斯塔夫·杜达美尔指挥的洛杉矶爱乐乐团、郑明勋指挥的法国国家广播交响乐团和首尔爱乐乐团、宜兰沃尔科夫指挥的BBC交响乐团、Jaap van Zweden指挥的荷兰国家广播交响乐团、Susanna Mälkki指挥的瑞典斯德哥尔摩皇家爱乐、Markus Stenz 指挥的BBC苏格兰交响乐团、Matthias Pintscher 指挥的赫尔辛基爱乐乐团、简文彬指挥的奥地利因斯布鲁克的蒂罗尔交响乐团、吕嘉指挥的澳门交响乐团、汤沐海指挥的卢森堡爱乐乐团、水蓝指挥的德国电台萨布吕肯交响乐团，以及东京交响乐团、德国NDR交响乐团、美国纽约阿尔巴尼交响乐团、慕尼黑交响乐团、德国吕贝克爱乐乐团、德国弗莱堡爱乐乐团、比利時法兰德斯交响乐团、台北交响乐团、法国布辽兹现代室內乐团Ensemble Intercontemporain、德国Ensemble Modern、北美St.Lawrence Quartet弦乐四重奏、德国Lautten Compagney巴洛克室内乐团、荷兰现代室內乐团、澳大利亚Elision现代乐团等。    
  受邀参加的重要国际音乐节有:BBC Proms逍遥音乐节、柏林音乐节、慕尼黑双年展、多瑙爱心根现代音乐节、爱丁堡国际音乐节、慕尼黑音乐万岁音乐节、巴黎之秋艺术节、华沙之秋音乐节、柏林三月现代音乐节、三得利东京夏日音乐会、芬兰国际音乐节、奥地利“声音的轨迹”国际音乐节、匈牙利Bartok现代艺术节、科隆音乐艺术节、德勒斯登现代音乐节、纽约林肯中心音乐节等。
  作为现代笙演奏家，他致力开发笙的现代作品。世界首演曲目400多首(二十多首笙协奏曲)、有約翰·凱吉、陈银淑、细川俊夫、Joerg Widmann、Jukka Tiensuu、Guus Janssen、Liza Lim、Enjott schneider、Helmut Zapf、郭文景、瞿晓松、许舒亚、陈晓勇、秦文琛、贾国平、黄若、钟启荣等作曲家的作品。      
  吴巍以笙作曲家的身份曾荣获法国洛約蒙基金、德国萨克森州文化创作基金、慕尼黑音乐万岁委约创作奖金、芝加哥Sloght基金、柏林文化部创作奖金和漢堡汉莎文化基金。他也曾是莫扎特协会，巴黎Montbelizrd剧院，法国洛約蒙基金会,汉堡汉莎文化中心,纽约Civitella Ranieri基金会以及法国LECAP-AULNAY驻团艺术家。与盲人作曲家Earl Howard合作完成2011年纽约Guggenheim基金项目。
演出团体

  同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
  乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
  在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。
  他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成六城中国巡演。2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。
  2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。
曲目

两幅肖像，Op. 5, BB 48b        巴托克 曲
 一、理想的肖像
 二、荒诞的肖像
“现象”为笙与管弦乐队而作       贝恩德·理查德·多伊奇 曲
  笙：吴巍

——中场休息——

C小调第一号交响曲，Op.68        勃拉姆斯 曲   
 第一乐章：稍缓慢的引子—快板
 第二乐章：持续的行板
 第三乐章：稍优美的小快板
 第四乐章：柔板

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。