“俄罗斯荣誉艺术家”
  尤里·法季耶夫出生于圣彼得堡，1982年毕业于圣彼得堡瓦冈诺娃芭蕾舞学院，并于同年加入马林斯基剧院芭蕾舞团。他的参演作品包括《吉赛尔》《舞姬》《帕基塔》《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《世界之创造》《狂欢节》《关不住的女儿》《虎皮骑士》《葛蓓莉娅》等。
  1996年他开始担任马林斯基剧院芭蕾舞团艺术指导，相继排演了乔治·巴兰钦、罗朗·珀蒂、约翰·诺伊梅尔、阿列克谢·拉特曼斯基、威廉·福赛思、克里斯托弗·威尔顿、何塞·安东尼奧等大师作品在马林斯基剧院的一系列首演。他在英国皇家芭蕾舞团和莫斯科大剧院担任客座艺术指导，同时还在瑞典皇家芭蕾舞团、美国太平洋西北芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团任教，其中他与丹麦皇家芭蕾舞团合作的精粹版《海盗》大获成功。他还参与了美国和俄罗斯版的“舞蹈之王”，以及在美国上演的古典芭蕾荟萃演出项目。2008年起，他开始担任马林斯基剧院芭蕾舞团的执行总监。
  2016年，法季耶夫毕业于瓦冈诺娃芭蕾舞学院的教育系。2016年担任贝努瓦奖评委，2017年担任莫斯科国际芭蕾舞暨编舞比赛评委，及美国国际青少年芭蕾舞大奖赛评委。

  阿尔谢尼·舒普利亚科夫在2019年在哈萨克斯坦阿斯塔纳举办的第六届努尔吉萨·特伦季耶夫国际指挥大赛中夺得第三名，在2021年在俄罗斯莫斯科举办的第二届瓦列里·哈利洛夫国际指挥大赛中夺得第一名，在2022年在俄罗斯莫斯科举办的拉赫玛尼诺夫国际钢琴、作曲及指挥大赛中夺得第三名。
  阿尔谢尼·舒普利亚科夫1982年出生于俄罗斯列宁格勒（现圣彼得堡），毕业于圣彼得堡音乐学院（师从谢尔盖·安托什金学习打击乐，并师从弗拉基米尔·阿尔特舒勒学习指挥）。
  他自2016年起担任马林斯基舞台管乐队指挥，并兼任马林斯基剧院客座指挥，曾执棒马林斯基交响乐团、圣彼得堡交响乐团、鞑靼斯坦国家交响乐团以及马林斯基交响乐团北奥塞梯-阿兰共和国分团。2019年，他在柴科夫斯基国际音乐比赛铜管组决赛上担任乐团指挥。
  2017年在其倡议发起下，马林斯基管乐团正式成立。
  阿尔谢尼·舒普利亚科夫执导并指挥了2018年制作芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》和2019年的《纸牌游戏》（均由伊利亚·兹沃伊编导），此外还有2020年的《暴烈之舞》（弗拉基米尔·瓦尔纳瓦编导）、2023年的《法老之女》（马里于斯·彼季帕编导、托尼·坎代洛罗改编）。
  阿尔谢尼·舒普利亚科夫在马林斯基剧院常年指挥的芭蕾舞作品还包括：《罗密欧和朱丽叶》《堂吉诃德》《希尔薇娅》《树妖》《珠宝》《爱的传奇》《春之祭》《婚礼》《彼得鲁什卡》《列宁格勒交响曲》《牧神午后》《玛格丽特和阿曼德》《玫瑰花魂》《火鸟》《阿波罗》《C大调交响曲》《公园》《卡门组曲》《月光下的彼埃罗》《青年与死神》《黏土》《达芙妮与克洛伊》《屋顶上的牛》《以下》《少妇与流氓》《狂欢节》《DSCH协奏曲》《瓷器与低音提琴协奏曲》《天方夜谭》《第二小提琴协奏曲》《万不得已》《狐狸》《玛芙拉》《仙子之吻》《鼻子》《三乐章交响曲》《安娜·卡列尼娜》《石之花》《帕基塔》《十二》《灰姑娘》《天鹅湖》《胡桃夹子》。
  阿尔谢尼·舒普利亚科夫曾与马林斯基剧院芭蕾舞团合作摄制舞剧，如《堂吉诃德》（Mezzo唱片公司发行）和《树妖》。他还与瓦冈诺娃芭蕾舞学院合作，执棒该校马林斯基剧院举办的毕业汇演

  首席舞者

  第一独舞

  首席舞者

  第二独舞

  第一独舞

  首席舞者

  第一独舞

  领舞演员

  马林斯基剧院芭蕾舞团是世界上最著名的芭蕾舞团之一，拥有超过两个半世纪的悠久历史，与整个俄罗斯舞蹈发展历程紧密相连。在俄罗斯芭蕾艺术建立和发展的早期，来自国外的芭蕾大师扮演了重要的角色。18世纪末，弗兰茨·希尔弗丁、加斯帕罗·安焦利尼、朱塞佩·坎齐亚尼、夏尔·勒皮克等著名的芭蕾大师均在圣彼得堡工作。然而在18世纪90年代，俄罗斯的第一位芭蕾指导伊万·瓦尔贝尔赫脱颖而出，他当时效力于一个哑剧芭蕾舞团，致力于在作品中呈现丰富的题材并构建出生动的生活场景，反映他对拿破仑战争看法的芭蕾舞剧在他的作品中占据特殊的地位。
  19世纪的圣彼得堡芭蕾历史由夏尔·迪德洛、朱尔·佩罗、阿蒂尔·圣-莱昂这些伟大的艺术家创造。1869年，马里乌斯·彼季帕因其大幅提高了舞团的专业水准而被委以首席芭蕾大师的重任。与作曲家柴科夫斯基、格拉祖诺夫合作创作的经典作品《睡美人》《天鹅湖》和《雷蒙达》成为这位名留青史的伟大编舞家的巅峰之作。从叶卡捷琳娜·维亚泽姆、玛丽娜·谢苗诺娃、加林娜·乌兰诺娃这些舞蹈名家到刚刚进入马林斯基开启艺术生涯的年轻演员，一代又一代芭蕾艺术家通过这些杰出的舞作展现着她们惊世的才华。
  19、20世纪之交，马林斯基剧院芭蕾舞团培养出了一批伟大的芭蕾艺术家，如安娜·巴甫洛娃、玛蒂尔德·克舍辛斯卡、塔玛拉·卡萨维娜、奥尔加·普列奥布拉任斯卡娅、奥尔加·斯佩西夫采娃、瓦斯拉夫·尼金斯基和尼古拉·列加特、谢尔盖·列加特等，他们中的很多人在传奇的巴黎“俄国演出季”中，将米哈伊尔·福金具有开拓性的先锋作品展示给欧洲观众，为俄罗斯芭蕾带来了荣耀。俄国大革命后的几年是马林斯基剧院的困难时期，几乎所有主要的艺术家都离开了舞团。尽管如此，剧院的经典剧目仍在这一时期被保存了下来。1922年，费奥多尔·洛普霍夫成为舞团的领导者，他具有敏锐的鉴赏力并大胆革新，舞团的保留剧目得到了进一步充实，很多与现代生活密切相关的作品在这一时期诞生。当时，加林娜·乌兰诺娃、阿列克谢·叶尔莫拉耶夫、玛利娜·谢苗诺娃、瓦赫坦·恰布基阿尼等出色的舞蹈家都为马林斯基剧院效力。
  20世纪30年代的芭蕾舞艺术受到戏剧艺术的强烈影响，这些变化在罗斯季斯拉夫·扎哈罗夫的《泪泉》、瓦赫坦·恰布基阿尼的《山丘之心》和列昂尼德·拉夫罗夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》中都有所反映。
  60年代，交响芭蕾的传统复苏，列奥尼德·雅各布森的《斯巴达克》和《舞蹈细密画》、尤里·格里戈罗维奇的《石花》和《爱的传奇》以及伊戈尔·贝尔斯基的《希望海岸》和《列宁格勒交响曲》等作品在这一时期上演。这些作品的成功显然离不开马林斯基舞蹈演员的精湛表演。50年代到70年代之间，舞团同样诞生了一批优秀的芭蕾艺术家，如伊琳娜·科尔帕科娃、娜塔莉亚·马卡罗娃、阿拉·奥西片科、伊琳娜·亨斯勒、阿拉·西佐娃、鲁道夫·纽瑞耶夫、米哈伊尔·巴尔什尼科夫、瓦莱里·帕诺夫、尤里·索洛维耶夫、阿纳托利·萨波戈夫等。70年代末，马林斯基保留剧目的名单中出现了由奥古斯特·布农维尔创作的《仙女》和《拿波里》，以及由佩罗、圣-莱昂和科拉利等旧时编舞家创作的一些小作品。罗朗·珀蒂和莫里斯·贝雅等芭蕾大师也时常为舞团效力。
  如今，舞团的保留剧目既囊括了彼季帕的古典芭蕾经典作品《天鹅湖》《雷蒙达》《海盗》《舞姬》《睡美人》等，同时也有米哈伊尔·福金、乔治·巴兰钦、弗雷德里克·阿什顿、威廉·福赛思、阿列克谢·拉特曼斯基、安杰林·普雷祖卡和韦恩·麦格雷戈等当代伟大艺术家的作品位列其中。
  自2001年起，马林斯基剧院开始举办一年一度的“马林斯基国际芭蕾艺术节”，众多来自国际一流芭蕾舞团的顶级舞者在艺术节中登台献艺。

  马林斯基交响乐团是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一，其前身是宫廷教堂乐队，历史可追溯至18世纪初叶。柏辽兹、瓦格纳、柴科夫斯基、马勒、拉赫马尼诺夫等音乐巨匠都曾对乐团的卓越水平给予认可。世界一流指挥家瓦莱里·捷杰耶夫在1996年入主乐团。在捷杰耶夫的领导下，乐团涉猎的作品范围迅速扩大，在众多世界著名音乐厅留下了足迹。捷杰耶夫是圣彼得堡指挥流派的杰出代表，先后三次荣获俄罗斯联邦国家奖、俄罗斯联邦人民艺术家称号、俄罗斯“劳动英雄”称号以及“祖国功勋”勋章。捷杰耶夫不但带领乐团达到了前所未有的高度，也让马林斯基发展成为世界顶尖的剧场-音乐厅综合体。