|
国家大剧院歌剧节开幕·2022：国家大剧院原创民族歌剧《运河谣》
演出时间：2022.04.14 - 2022.04.17
演出剧场：国家大剧院歌剧院
票价：80/120/180/280/380/480/580
微信订票18515362586
电话订票66552100/66552258
京杭大运河，是中国古代劳动人民创造的堪与万里长城媲美的人工奇迹，开凿迄今已有2500多年的历史。
歌剧《运河谣》是国家大剧院推出的首部原创民族歌剧，该剧以民族唱法为载体，以京杭大运河为故事背景，通过描述剧中人物在运河上跌宕起伏的命运际遇，展现了运河所见证的善恶生死、义薄云天，讴歌了纯真的爱情与舍已为人的人性大爱。该剧从戏曲、民歌、民俗等中国文化精华中汲取营养，呈现出民族歌剧所特有的艺术魅力。
《运河谣》的酝酿创作历时两年，国家大剧院力图通过真诚、务实的艺术实践，开拓出一种有别于西洋歌剧的中国歌剧意境。该剧集结了国内最具实力的一线主创团队，曾创作过《天路》、《走进新时代》的著名作曲家印青，赋予了全剧悠扬动听的民族旋律和饱含张力的音乐灵魂；黄维若、董妮联合编剧，著名导演廖向红倾情执导，呈现了水红莲、秦啸生、关砚砚之间感天动地的挚爱、真情；舞美设计刘杏林则通过写意的设计，展示出一幅记录着悲欢离合的运河画卷。
2022年该剧将迎来首演十周年，原班演出阵容再聚首，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉倾情执棒，雷佳、王丽达、王喆、王宏伟、王泽南、王莉、金婷婷、孙砾、王鹤翔等优秀歌唱家齐现“运河”，共唱动人旋律。
主创：
作 曲：印青
编 剧：黄维若、董妮
指 挥：吕嘉
导 演：廖向红
舞美设计：刘杏林
服装设计：李锐丁
灯光设计：胡耀辉
音乐指导：黄小曼
形体指导：肖燕英
合唱指挥：焦淼
复排导演：沈亮
主演：
水红莲：雷佳/王丽达/王喆
秦啸生：王宏伟/王泽南
关砚砚：王莉/金婷婷
张水鹞：孙砾/王鹤翔●
明朝万历年间，书生秦啸生，因揭发官吏贪污，在杭州遇衙役追捕。唱曲艺人水红莲，因反抗做妾，也逃亡于运河之畔。两人巧遇于献祭运河龙王的歌舞赛会上，假扮彩龙船的演出者，逃脱了抓捕。秦啸生穿上水手李小管弃下的号服，冒其名充当一名水手。两人乘坐船主张水鹞的客货船，沿运河北上流亡。
患难相知，秦啸生与水红莲相爱。恶霸船主张水鹞也打上了水红莲的主意。船过苏州码头时，遇到了因受风流水手李小管诱骗，生下孩子、哭瞎了双眼的关砚砚。张水鹞指证秦啸生就是李小管，秦啸生为避官府缉拿，有口难辩，被迫与关砚砚生活在一起。如果说出真相，关砚砚定然寻死，秦、水两人内心的痛苦无以复加。
张水鹞发现了秦啸生的真实身份，带着衙役来抓捕。险恶之时，水红莲让秦啸生带视物不便的关砚砚先走，她留下来拖延时间。
张水鹞捆住水红莲作诱饵，引秦啸生回来营救。为使秦啸生不落入圈套，水红莲引燃船上油灯，烧毁了客货船，自己也化为运河上的烈焰。
秦啸生欲追随水红莲而去。关砚砚劝阻他，应为红莲走完自己的路。秦啸生被感化。
秦啸生与关砚砚一起来到北京，决定告发贪官直达九重。
水红莲超越小儿女之爱的人间大爱，使得秦啸生与关砚砚找到了漂泊者心灵的家园。
印青作曲
中国音乐家协会副主席、中国音协创作委员会主任，中国文联第八、九届全委，全军艺术指导委员会委员，原解放军总政歌舞团一级作曲、原团长，享受国务院特殊津贴专家。
创作各类音乐作品1500多件，代表作有歌曲《走进新时代》《西部放歌》《天路》《江山》《当兵的历史》《在灿烂阳光下》《不要问为什么》《边关军魂》《世纪春雨》《桃花谣》《芦花》《望月》《当你的秀发拂过我的钢枪》《把一切献给党》《战士与母亲》《在和平年代》《旗帜颂》《走向复兴》《共筑中国梦》等，在国内产生了广泛影响。创作的歌剧《党的女儿》（合作）、《运河谣》，舞剧音乐《妈祖》及《新四军》《最后的骑兵》《海天之恋》《一言为定》《村官普发兴》《百团大战》等影视音乐作品也广受好评。有300余件作品在全国全军各次文艺评选、比赛中获奖，其中多次获得中宣部“五个一工程奖”、国家文化部“文华奖”、解放军文艺奖、中国音乐“金钟奖”、中国“金唱片奖”等奖项。多次在国家、军队各重大文艺活动中担任艺术总监和音乐总监。
因工作成绩显著，曾荣立一等功一次，二等功两次，三等功五次；被评为中宣部“四个一批”人才、全国中青年德艺双馨文艺工作者、 原解放军总政系统优秀共产党员、全军学习“三个代表” 重要思想先进个人、全军英模大会代表、全军文化艺术工作先进个人。
黄维若编剧
曾在国家大剧院原创歌剧《运河谣》中担任编剧。
剧作家、戏剧理论家，中央戏剧学院教授、博士生导师，全国政协委员。1982年考取中央戏剧学院戏文系研究生，师从祝肇年先生攻读中国古典戏曲史论硕士学位。1990年至1993年赴联邦德国，任拜罗伊特大学世界文化研究中心和美因兹大学戏剧学系客座研究员。主要舞台剧作品有，歌剧《苍原》《沧海》《楚霸王》《九歌》《我心飞翔》《运河谣》《貂蝉》《高山流水》等；话剧《眉间尺》《思凡之后》《秦王政》《秀才与刽子手》《罗刹国》《辛亥三章》《拓跋鲜卑》《孛儿帖》《徽商传奇》《范长江》《陈家庚》等；音乐剧《姑苏倩影》《三笑姻缘》；戏曲《吴越王》《岁寒三友》《新凤霞》《辛追》等。
创作的剧目曾荣获两届文华大奖、三届中宣部“五个一工程奖”、文华优秀剧目奖、全军文艺汇演优秀剧目奖、金狮剧目奖、四部作品入围“国家舞台艺术精品工程”，其中歌剧《苍原》被列为“建国以来的九部经典歌剧”之一，并入选首届“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目。2014年，担任编剧的三部作品获得国家舞台艺术基金资助项目。个人曾荣获三届“文华剧作奖”、两届“国家舞台艺术精品工程”优秀剧本奖、“全国优秀剧本奖”、“全军会演优秀编剧奖”、“曹禺戏剧奖”、“田汉戏剧文学奖”、“飞天奖”、“中国歌剧节优秀编剧奖”、“金狮编剧奖”及中央戏剧学院第二届“学院奖”获得者。2009年，主持讲授的戏剧写作课获评国家精品课程。2007年荣获文化部“优秀话剧艺术工作者”荣誉称号。享受国务院政府特殊津贴。
董妮编剧
国家一级编剧。主要舞台剧作品有话剧《比爱情少》、《拓跋鲜卑》；诗剧《美狄亚》；儿童剧《大耳朵在天堂镇》、《一起飞》、《小飞侠彼得·潘》及《想飞的孩子》；歌舞剧诗《兴凯湖长卷》。作品曾荣获“戏剧文学奖”、“首届全国戏剧文化奖·大型剧本金奖”。其创作的戏剧作品公演后曾获“金狮奖”及入围“国家舞台艺术精品工程”。
吕嘉指挥
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《假面舞会》《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
廖向红导演
中央戏剧学院文学（艺术学）博士、教授、博士生导师、教育部社会科学委员会委员、北京市戏剧家协会副主席、中国音乐剧研究会副会长兼教学专业委员会主任、中国戏剧家协会理事，享受国务院政府专家津贴。
先后发表《论导演艺术创作中再现与表现的有机融合》等学术论文30余万字，出版个人专著《音乐剧创作论》，参与撰写教材《戏剧导演教程》，导演了《列兵们》《爆玉米花》《秦王政》《特殊作业》《培尔金特》《赤道雨》《北国佳人》《运河谣》《方志敏》《星星之火》《小飞侠彼得·潘》《红缨》等话剧、音乐剧、戏曲和歌剧、儿童剧作品。曾荣获“北京市青年骨干教师”称号、北京市教学成果（高等教育）一等奖、北京市级精品课程、北京高等教育精品教材、北京市高等学校教学名师奖、中国话研会“金狮导演”奖、文化部优秀话剧艺术工作者、文华导演奖等奖项。
刘杏林舞美设计
中央戏剧学院教授。中国舞台美术学会副会长。
主要舞台设计作品有：话剧《原野》、《风声》、《兄弟》、《雷雨》、《屠夫》、《母亲》、《爆玉米花》，话剧交响剧诗《吁天》，小剧场话剧《情感操练》、《爱情蚂蚁》，儿童剧《带绿色回家》、《红领巾》，歌剧《赵氏孤儿》、《青春之歌》、《巫山神女》，舞剧《阿姐鼓》、《秦始皇》，京剧交响剧诗《梅兰芳》，京剧《天下归心》，昆曲《红楼梦》等。曾获第二届中央戏剧学院学院奖、第二届中国舞台美术展览会作品大奖、第三届中国话剧金狮奖、第三届中国京剧节优秀舞美设计奖、第六届和第十二届中国戏剧节优秀舞美设计奖、第十届文华奖、北京小剧场戏剧展演暨国际研讨会优秀舞美设计奖、全国儿童剧优秀剧目调演优秀舞美设计奖、2001年度和2003年度中国舞台美术学会奖、2002全国话剧汇演优秀舞台美术奖，1999和2003年五个一工程奖、2004年华文地区舞台美术研讨会暨舞美展优秀舞美设计奖、2007纪念话剧百年文化部优秀话剧艺术工作者、2009世界舞台设计展(WSD2009)金奖。设计的越剧《陆游与唐婉》、儿童剧《红领巾》、桂剧《大儒还乡》分别入选2003、2005和2006年度国家十大舞台艺术精品工程剧目。
李锐丁服装／化妆设计
在2011年国家大剧院原创歌剧《赵氏孤儿》中担任服装、化妆设计，在2012年国家大剧院原创歌剧《运河谣》中担任服装、化妆设计。
2008年与奥斯卡获奖者石冈英子携手担任北京奥运会开幕式首席服装设计师。2010年担任上海世博会开幕式首席服装设计师。
毕业于上海戏剧学院舞台美术系人物造型专业，并留校任教3年，后攻读于日本东京武藏野美术大学服装设计专业。曾担任日本PARCO公司服装设计师，现任日本东京L.S HOLDINGS公司设计总监、上海锐亚服装设计有限公司总设计师兼艺术总监。近二十年来活跃在中日舞台艺术界，共设计、监制了两百多部舞台演出剧目服饰，多次获得国家级各类大奖。
胡耀辉灯光设计
曾在国家大剧院制作歌剧《运河谣》《日出》《长征》、话剧《样式雷》中担任灯光设计。
中央戏剧学院舞台美术系教授，硕士生导师。中国舞台美术学会副秘书长兼灯光专业委员会副主任；中国演艺设备技术协会灯光专业委员会委员；中国照明学会灯光专业委员会委员。
涉猎不同剧种的灯光创作，作品数百部，其灯光设计风格情感细腻，内敛大气，被称为“最具文学造诣的灯光设计师”。获2004-2007年度话剧“金狮舞台美术奖”，获2014中国舞台美术“年度人物”；六次获文化部“文华舞台灯光设计奖”。代表作品：话剧《雷雨》《原野》《红白喜事》《秦王政》《样式雷》；歌剧《图兰朵》《赵氏孤儿》《运河谣》《雪原》《日出》《长征》；舞剧《桃花源记》《传丝公主》；戏曲《唐琬》《关汉卿》《续琵琶》；音乐剧《文成公主》《宠物总动员》《天龙八部》及大型情景电视剧《我爱我家》灯光总设计等。
著有《舞台美术视觉形态与再造》《莫奈绘画艺术对舞台灯光创作的启迪》《戏曲舞台灯光的照明与造型》《舞台美术视错觉现象与行为》等多篇专业论文。
黄小曼音乐指导
国家一级演奏员，歌剧音乐指导，中央歌剧院副院长，国家大剧院合唱团团长。
黄小曼出生于音乐世家，自幼学习钢琴，1970年入伍，担任钢琴演奏员，1976年退伍，考入中央歌剧院，1985年毕业于中央音乐学院钢琴系，1990年起担任中央歌剧院音乐指导，1991年被评为国家一级演奏员，享受国务院“特殊贡献专家”特殊津贴，2000年任中央歌剧院副院长，2002年开始，连续五届担任中央电视台青年歌手大奖赛美声组、合唱组评委。在四十年的艺术生涯中，排演过几十部中外歌剧，熟悉歌剧的全部制作过程，并在多部歌剧和重大音乐活动中任音乐指导和艺术总监。为中国歌剧事业培养出很多优秀的歌剧演员，他们中有许多在国际声乐比赛中获奖。黄小曼曾出访过芬兰、意大利、奥地利、希腊、法国、澳大利亚、新加坡、马来西亚、韩国、台湾、香港等国家和地区。她现为中国音乐家协会理事，北京市东城区文联副主席、音协主席。
肖燕英形体设计
北京舞蹈学院编导系副教授，硕士研究生导师。中国优秀舞蹈编导及编导教师。
创作的舞蹈代表作：《咱爸咱妈》、《岁寒三友》、《雨中花》、《俺娘》、《荷塘语丝》、《烙印—-圆明园随想》等。创作及参与创作的舞剧代表作：《可可西里日记》、《激情的岁月》、《我和石光荣》、《丽娘》、《情天恨海圆明园》、《大梦敦煌》、《情殇》、《红楼·葬花魂》等。 参与创作的戏剧：国家大剧院原创歌剧《西施》、大型现代黄梅戏舞台剧《严凤英》、大型昆曲豪华青春版《红楼梦》（下本）；实验戏剧《习惯势力》、《在路上》等。作品在全国性的比赛中多次荣获创作一等奖，演出均受到广大观众的好评。
焦淼合唱指挥
现任国家大剧院合唱团驻团指挥，国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从于我国著名指挥家吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。于2014-2015年受邀赴美国南加州大学桑顿音乐学院以及洛杉矶歌剧院进行交流访学。
作为驻团指挥，参与制定国家大剧院合唱团全年百余场演出的排演计划。在多部中外歌剧中担任合唱指挥，如《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《洪湖赤卫队》《山村女教师》《这里的黎明静悄悄》《冰山上的来客》《骆驼祥子》等。策划并指挥系列特色鲜明的主题音乐会，如《聆听金色岁月》《奇妙的和谐》《秋日情思》等。在多场著名指挥家的音乐会中担任合唱指挥：在国家大剧院与郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中，担任合唱排练工作，受到大师的肯定与好评；在国家大剧院合唱团与费城交响乐团的合作演出中，完成贝多芬《d小调第九交响曲》的合唱排练。在艺术歌曲合唱作品的诠释方面也积累了丰富的经验：指挥国家大剧院合唱团演唱作曲家郭文景先生创作的无伴奏合唱作品《天地的回声》，并出版CD；担任作曲家陈其钢先生创作的交响合唱作品《江城子》的合唱指挥。在G20高峰论坛开幕演出《最忆是杭州》及“一带一路”高峰论坛文艺演出《千年之约》等重要演出中担任合唱指挥。同时在国家大剧院承办的一系列艺术普及教育活动中，策划并参与国家大剧院合唱团百场公益演出活动，主持一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙，受到广大艺术爱好者的欢迎。
沈亮复排导演
国家大剧院青年导演。北京大学歌剧研究院教员。毕业于中央戏剧学院导演系。汉语言文学,美术教育，戏剧导演学三专业双学位。国家大剧院歌剧《渔公和金鱼》导演；国家大剧院音乐戏剧《回响·回想》导演；大型原创歌剧《西施》（2013版）导演；中文版《茶花女》导演；歌剧《山村女教师》（校园版）导演。
其他担任的导演工作有：香港歌剧院制作歌剧《贾尼斯基基》和《修女安吉利卡》；奥尼尔经典话剧《榆树下的欲望》（明星版）；中国歌剧舞剧院交响诗剧《复兴》；中国歌剧舞剧院原创歌剧《青山烽火》；儿童剧《哪吒》；天津歌剧院《爱之甘醇》。重庆歌舞剧院《大禹治水》签约导演。
2012年北京市民春节联欢晚会总导演；国家大剧院2010年及2011年院庆晚会导演；2008年中法交流年开幕歌剧《国王》中方导演；国学经典系列《感悟老子》、《感悟论语》咏诵会国家大剧院版导演。2015年起，受香港歌剧院邀请，连续三季作为中方导演参与歌剧《微笑王国》、《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》的创作。早期导演作品还包括歌剧《费加罗的婚礼》、《虎啸》、《魔笛》,话剧《老房子的浪漫曲》、《六六》、《姐妹》、《熊》等，其导演的贝克特话剧《come and go》被爱尔兰“三一学院”评为全球最优秀版本。
得益于国家大剧院的国际化艺术生产平台，凭借自身良好的知识结构及在⽂学、戏剧、音乐、语言上的优势，从业十年来，与诸多当今全世界最优秀的艺术⼤师合作，作为中国歌剧界职业工作者，活跃于NCPA众多世界级的歌剧制作中。参与创作和独立复排的西方经典歌剧包括《卡门》《茶花女》《托斯卡》《艺术家生涯》《蝙蝠》《阿依达》《费加罗的婚礼》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《西蒙·波卡涅拉》等，积累了大量剧目并将此经验与中国原创歌剧的创作结合，参与创作了《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《运河谣》《骆驼祥子》《日出》《方志敏》《土楼》《这里的黎明静悄悄》等大型原创中国歌剧。
雷佳饰 水红莲
雷佳，女高音歌唱家、歌剧表演艺术家，党的十九大代表，全国青联常委，北京文联副主席，中国音乐家协会副主席。享受国务院政府特殊津贴。
她的声音灵秀婉约又不失雄浑大气，演唱兼具戏曲之韵、民歌之美与时代之风，受到广大乐迷的倾慕和喜爱。曾在北京奥运会闭幕式、杭州G20峰会、上合青岛峰会、APEC文艺晚会、建国70周年、建党百年等重要演出中演唱，用声音讲述中国故事，赢得海内外赞誉，并多次荣获中宣部“五个一”工程奖、全军文艺汇演一等奖等国家级大奖。
身为一名部队的文艺工作者在二十年的军旅生涯中，雷佳上高原，下海岛，走戈壁，奉献了《芦花》《晚风吹过哨塔》《请放心吧！祖国》《清澈的爱》等歌曲，深受战士喜爱、传遍大江南北。
多年来，雷佳深耕中国传统音乐，致力于挖掘、整理、传播中国民族民间音乐。2008年录制“奥运文化国礼”《中华56民族之歌》合集，一人唱遍56族民歌；举办的《源远流长 寻根之旅》系列音乐会，给古老的民歌注入鲜活的生命力；曾在美国林肯艺术中心、维也纳金色大厅等艺术殿堂唱响中国民歌，被国际乐坛誉为“最中国的声音”。
身为歌剧表演艺术家，雷佳在国内外演出原创歌剧《木兰》近百场，被俄罗斯文化部授予“卓越艺术家奖”；主演民族歌剧《白毛女》，并为该剧拍摄了中国第一部3D歌剧电影，成为“第四代白毛女”；2021年在国家大剧院复排版经典民族歌剧《党的女儿》中饰演田玉梅，引起巨大反响。2012年在国家大剧院首部原创民族歌剧《运河谣》中塑造的“水红莲”，成为民族歌剧中的经典角色。曾主演小剧场歌剧《再别康桥》、陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》、花儿诗剧《雪白的鸽子》、音乐剧《北京颂歌》等。因在歌剧领域和舞台艺术方面取得的杰出成就，获得“中国戏剧·梅花奖”和“文华表演奖”。
雷佳博士毕业于中国音乐学院。现受聘于中国艺术研究院担任博士生导师，并在中国音乐学院、西安音乐学院、天津音乐学院担任硕士生导师，同时担任上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院特聘教授、特聘高级研究员。2019年，发起“深圳声乐季”系列活动，并担任“中国声乐人才培养计划”主席，为中国声乐人才培养积蓄力量。
王丽达饰 水红莲
中央音乐学院声乐教授、硕士生导师，歌剧表演艺术家，国家一级演员，艺术学博士，师从著名声乐教育家金铁霖教授、马秋华教授。
曾荣获第七届中国音乐金钟奖声乐金奖、第十四届全国青年歌手电视大奖赛金奖、第三十届中国戏剧梅花奖、第三十届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖等，其演唱的作品多次荣获全军文艺会演一等奖、中宣部“五个一工程”奖等大奖，曾担任中国音乐金钟奖、全国青年歌手电视大奖赛等国家级声乐大赛评委。
王丽达有着全面而深厚的声乐与表演功底，成功塑造了性格各异的角色。在歌剧《沂蒙山》中饰演女主角“海棠”；歌剧《扶贫路上》中饰演女主角“黄文秀”；歌剧《英·雄》中饰演女主角“缪伯英”；歌剧《金沙江畔》中饰演女主角“卓玛”；歌剧《号角》中饰演女主角“田恬”；歌剧《运河谣》中饰演女主角“水红莲”；歌剧《原野》中饰演女主角“金子”；音乐剧《山歌好比春江水》中饰演女主角“林芝”；音乐剧《青城》中饰演女主角“玉仙”；音乐剧《大红灯笼》中饰演女主角“颂莲”。
多次参加国家及军队重大演出活动，如北京奥运会闭幕式晚会、国庆晚会、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年晚会、庆祝中国共产党成立95周年音乐会、建军节晚会、庆祝改革开放40周年晚会、全国政协新年茶话会等。
演唱的代表作品有《亲吻祖国》《共圆中国梦》《给心放个假》《领航新时代》等，皆传唱甚广。
王喆饰 水红莲
中央音乐学院教师，女高音歌唱家，歌剧演员。中国音乐家协会会员，中国文联文艺志愿者协会理事，南京师范大学博士研究生在读。
王喆擅长演唱中国艺术歌曲、地方民歌、中国歌剧，具有宽广的音域、华美的音色和丰富的艺术表现力。曾荣获第十四、十五届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛民族唱法银奖；中国音乐金钟奖民族唱法银奖第一名；荣立个人三等功三次；领衔中央电视台音乐频道“新十大女高音”歌唱家；获得第十三届“五个一工程”奖；曾担任中央电视台《寻找刘三姐》《争奇斗艳》栏目导师、评委等。
代表作：歌曲《今夜草原有雨》《乘梦飞翔》《牡丹亭》；歌剧《运河谣》《长征》《金沙江畔》；电影《发姑》；系列音乐会、声乐讲座《我的声乐学习笔记》赴全国多个高校举办，在中央电视台《音乐公开课》的专题讲座，腾讯视频观看人数高达300万人次。歌曲代表作《今夜草原有雨》在全民K歌中超1290万余人次演唱。
多年连续参加国家及军队重大演出活动：国庆晚会、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年晚会、庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会，庆祝改革开放40周年晚会，庆祝中国共产党成立100周年《伟大征程》晚会等。
王宏伟饰 秦啸生
王宏伟，男高音歌唱家。天津音乐学院常务副院长、湖南师范大学博士生导师。中国音乐家协会理事、北京市音乐家协会副主席。
2022年荣获第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号；曾获第七届全军文艺会演表演一等奖；第九届CCTV全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法金奖；中国第四届“金唱片奖”最佳男演员奖；多次获中宣部“五个一工程” 奖。
代表作《西部放歌》《儿行千里》《大江南》《故土情》《甲板上的马头琴》《连队里过大年》《当兵的男儿走四方》《把一切献给党》《口碑》《喀什葛尔女郎》《天路》等。出版专辑《我为伟大祖国站岗》《西部放歌》《口碑》《儿行千里》《永远的红飘带》等十余张。
曾经在歌剧《米脂婆姨绥德汉》饰石娃、《雪白的鸽子》饰赵海清、《小二黑结婚》饰小二黑、《运河谣》饰秦啸生、《悲怆的黎明》饰田原、《南海哩哩美》饰阿雷、《长征》饰平伢子、《阿凡提》饰演阿凡提、《二泉》饰阿炳、《尘埃落定》饰二少爷、《大海承诺》饰林旭、《风展红旗如画》饰张凤山、《同心结》饰黄继光 、《半条红军被》饰郑秋收等。
指导与培养了博士、硕士研究生若干名，并在中国音乐金钟奖等多项比赛中获奖。
王泽南饰 秦啸生
王泽南，天津歌舞剧院青年男高音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会会员，天津音乐家协会理事，CCTV“光荣绽放”中国新十大男高音歌唱家。2006年本科毕业于天津音乐学院，2016年硕士毕业于北京大学歌剧研究院。
作为近年来活跃在中国歌剧舞台的一名青年歌唱家，王泽南凭借其高亢嘹亮的嗓音和精彩生动的演绎在多部歌剧中广受赞扬，出演的中外整本歌剧近二十部均担任主要角色，包括歌剧《原野》《杨贵妃》《宋庆龄》《伤逝》《悲怆的黎明》《江姐》《永不消逝的电波》《白鹿原》《茶花女》《艺术家的生涯》《贾尼·斯基基》《费加罗的婚礼》《爱之甘醇》等。2010年因出演北京大学歌剧研究院原创歌剧《青春之歌》中的男主角卢嘉川，初登国家大剧院的歌剧舞台。2011年11月在由中华人民共和国文化部主办的“首届中国歌剧节”中出演《青春之歌》、《原野》及《伤逝》三部歌剧，并因成功饰演《青春之歌》中卢嘉川一角，荣获文化部颁发的个人最高奖“优秀表演奖”。2012年在国家大剧院首部大型原创民族歌剧《运河遥》中饰演男主角秦啸生。2015年与著名指挥家汤沐海及意大利著名男中音歌唱家保罗科尼合作演出津版《茶花女》，饰演主角阿尔弗莱德。
曾荣获2013年中国音协“第九届中国音乐金钟奖”美声唱法银奖；2014年文化部“第十一届全国声乐比赛”美声唱法三等奖；2015年中国音协第十届中国音乐金钟奖中再次斩获美声银奖；2016年荣获第四届韩国春川国际声乐比赛第一名。
王莉饰 关砚砚
北京电影学院表演学院教授（原解放军文工团、原空政文工团著名青年女高音歌唱家）国家一级演员，第五代“江姐”饰演者；第十一、十二届全国人大代表；全国青联委员；第十届文代会代表；中国音乐家协会会员；安徽省青联常委；全国节水大使；环保大使；低碳大使。
曾荣立中国人民解放军空军二等功一次、三等功三次；中央电视台第十一届全国青年歌手电视大奖赛美声专业组金奖；文化部全国艺术歌曲大赛演唱一等奖；全国“五个一工程”文化新人奖；作品《老百姓的爱》获得全国“五个一工程”奖；第八、九届全军文艺汇演演唱一等奖及第十届全军文艺汇演特别贡献奖；德国“新声音”国际声乐比赛“最佳音色”奖；国家广电总局全国听众最喜爱的歌手金号奖评选中获得最佳新人、十佳歌手、最佳女歌手、最具人气等奖项；2013年起受邀担任“金钟奖”及“青歌赛”美声组决赛评委、全军艺术系列评审评委等；2012年被中央电视台评为“中国十大女高音”；在世界三大男高音之一的卡雷拉斯大师独唱音乐会中担任唯一嘉宾；2014年，在中国音乐学院举办硕士研究生毕业音乐会“天空”；多次参加中央电视台、中宣部及国家广电总局等组织的各项大型演出活动，十三次参加中央电视台春节联欢晚会。
在国家大剧院等歌剧舞台主演《江姐》《运河谣》《原野》《霍夫曼的故事》《贾尼-斯基基》等中外歌剧；并为《建国大业》《让子弹飞》等多部影视作品演唱主题曲；主演原创音乐剧《二泉吟》《蝶》《文成公主》《焦裕禄》《嘎丽娅》等；录制千余首原创作品，拍摄近百部音乐电视，主演五百余场歌剧及音乐剧。
王莉音色纯净明亮、音质圆润、音域宽广，她在演唱方法上大胆突破，以美声为基础，完美融入了民族唱法与通俗唱法元素，形成大气、婉约、时尚的演唱风格，从古典音乐到西洋歌剧、从轻歌剧到音乐剧、从中国歌剧到中国音乐剧，王莉一次次用实践证明了古典音乐也能焕发出青春的力量。当美声遇见时尚，王莉将继续她的时尚美声之旅，为美声事业的传承和中国歌剧、音乐剧的发展不懈地追寻，奉献自己的力量。
金婷婷饰 关砚砚
金婷婷，中山大学艺术学院院长，全国艺术科学规划项目专家。广东省学校美育工作指导委员会常委，第十三届广州市政协委员。从事中国诗乐文化研究与创作、声乐表演与音乐理论、高校美育教育研究等，主持国家社科基金艺术学项目《近代声乐艺术与中国歌诗传统关系研究》、国家艺术基金艺术创作人才项目《风雅薪传-历代诗乐艺术歌曲导赏》、广东省教育厅高校科研项目《中国传统诗乐的现代传承与创新性发展》等，着重进行中国诗歌与诗礼乐文化的阐释，在《文艺研究》《学术研究》《文化研究》等CSSCI来源期刊发表论文多篇。
多次参演国家重大文艺演出：庆祝中国共产党成立100周年《伟大征程》、中华人民共和国成立70周年《奋斗吧中华儿女》、改革开放40周年《我们的四十年》、建军90周年《在党的旗帜下》、中国共产党建党95周年《信念永恒》等。在多部红色基因中国原创歌剧中担任主要角色：《运河谣》《永不消逝的电波》《野火春风斗古城》《伤逝》《天下黄河》《太阳雪》等。2016-2020年，连续五届参加中央电视台春节联欢晚会，演唱《我的祖国》《我爱你中国》《母亲是中华》等红色经典歌曲。
孙砾饰 张水鹞
著名男中音歌唱家歌剧表演艺术家，福建省歌舞剧院院长福建大剧院董事长。
作为当今最活跃的男中音歌唱家，孙砾曾获多项音乐赛事大奖，包括第十届全国青年歌手电视大赛美声金奖；第三届中国国际声乐比赛第一名；第八、九届全军文艺汇演声乐表演一等奖；第一、二届中国歌剧节表演奖；文化部直属院团展演表演奖；第九届中国艺术节表演奖（文华奖）；”五个一”工程奖；并多次应邀参加文化部、中宣部、中央电视台举办的各类大型演出活动。
作为歌剧表演艺术家，孙砾在中外四十余部歌剧中担任主角，作品涉猎古典主义、浪漫主义、现实主义及近现代多种风格体裁。如：《塞维利亚的理发师》中的费加罗、《卡门》中的斗牛士、《茶花女》中的老阿芒、《弄臣》中的弄臣、《丑角》中的托尼奥、《费德里奥》中的皮亚罗、《莎乐美》中的先知约翰、《蝙蝠》中的艾森斯坦、《白毛女》中的杨白劳、《茶》中的圣响、《赵氏孤儿》中的程婴、《运河遥》中的张水鹞、《白鹿原》中的鹿三，他的足迹遍布世界各地，与国内外许多顶尖艺术家及院团保持长期良好的合作。
作为剧院管理者，他在前辈们打下的良好基础上，与时俱进、不断创新。举办了福建大剧院演出季、福建交响乐音乐季、名家大讲堂等系列活动。坚持引进最优质的演出产品，同时推出福建本土优秀的艺术人才和艺术精品。带领福建省歌舞剧院与国家大剧院、香港歌剧院及欧洲多所知名剧院进行合作演出，提升了福建艺术生产的品质，力求达到国际水准。
王鹤翔饰 张水鹞
国家大剧院驻院男中音、歌唱家。毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名低男中音歌唱家、中央音乐学院声歌系教授赵登营。
曾在国家大剧院制作的多部歌剧中出演主要角色，如：《卡门》（丹卡罗）、《灰姑娘》（丹迪尼）、《贾尼斯基基》（贝托）、《假面舞会》（克里斯蒂亚诺）、《西施》（范蠡）、《丑角》（西尔维奥）、《弄臣》（切普拉诺伯爵）、《唐帕斯夸莱》（诺塔罗）、《意大利女郎在阿尔及尔》（哈利）、《冰山上的来客》（杨排长）、《运河谣》（张水鹞）、《塞维利亚理发师》（菲奥莱罗）、《骆驼祥子》（二强子）、《爱之甘醇》（贝尔克雷军官）。话剧《榆树下的欲望》（彼得）。
应中央电视台大型电视纪录片《国企备忘录》的邀请，演唱纪录片主题曲《征途》。被CCTV2的经济生活大调查节目组授予“经济大调查特别调查员”的称号，在大调查十周年大型电视节目中担任主题曲《一年又一年》独唱嘉宾。2015年应邀参加北京电视台音乐大师课节目的录制，演唱《雁南飞》，并被韩磊和单秀荣老师称赞为颇具才气的“跨界男中音”歌手。
曾和多位世界及国内著名指挥家、歌唱家合作：吕嘉，余隆，陈佐煌，Andrea Licata，美国大都会著名女中音歌唱家Victoria Venzin，意大利著名男中音歌唱家Leo Nucci，LadoAtaneli，何慧，戴玉强，廖昌永，莫华伦等等，曾被意大利著名指挥家Andrea Licata称赞为最具才华的罗西尼男中音。
国家大剧院歌剧演员队
剧目制作生产是国家大剧院的核心产品，也是国家大剧院核心竞争力的重要体现。2008年至今，大剧院在剧目制作生产上取得了突飞猛进的发展，创作了一批深受广大观众欢迎的兼具思想性、艺术性、观赏性的剧目，在制作的数量、质量以及速度上都取得了令人瞩目的成果，充分展示了国家大剧院艺术生产机构的活力和特色，有效树立了“国家大剧院制作”的品牌形象，极大促进了中国歌剧事业的发展。
根据歌剧制作的发展要求，2011年10月21日，国家大剧院歌剧演员队伍建立。演员们始终秉承国家大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧发展为己任，出色演绎了众多歌剧中的主要角色，表现出高度的职业精神和素养，受到了国内外知名指挥及导演的高度认可。到目前为止，国家大剧院歌剧演员与众多的国内外著名艺术家合作了60余部剧目，合作艺术家包括：著名指挥家祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、丹尼尔·欧伦、张国勇、吕嘉、余隆、李心草、张艺、张弦，著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、伊利亚·莫申斯基、雅尼斯·科克斯、乌戈·德·安纳、吉尔伯特·德弗罗、斯特法诺·波达、陈薪伊、曹其敬、张继钢、廖向红、王晓鹰、李六乙、田沁鑫、易立明等；演出歌剧包括：《长征》《方志敏》《冰山上的来客》《骆驼祥子》《运河谣》《这里的黎明静悄悄》《金沙江畔》《兰花花》《阿依达》《费加罗的婚礼》《西蒙·波卡涅拉》《茶花女》《托斯卡》《卡门》《游吟诗人》《拉美莫尔的露琪亚》《罗密欧与朱丽叶》《纽伦堡的名歌手》《唐璜》《阿凡提》《白雪公主》等。
在繁忙的歌剧演出之外，歌剧演员还积极参与剧院音乐会、艺术教育、“百场公益演出”等活动，为中国歌剧观众的培养及高雅艺术的普及贡献着自己的力量。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
自合唱团成立以来，积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等五十余部作品的演出，以及许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》，威尔第《安魂曲》，《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》《奋斗吧中华儿女》《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》等演出，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功到访了欧洲、亚洲等多个国家和中国香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开展的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团上演了《特里斯坦与伊索尔德》、《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·芙莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团开启了新一次的美国巡演，这一次，他们在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现了高水准的交响乐演奏。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
精彩唱段赏析
“运河谣”
全曲演唱出现在第二场，随着故事的发展，该主导动机在整部歌剧中多次再现。作曲家强调了“大运河”的千里长、千里远和千年久，创作了民歌体的优美旋律，做为女主角水红莲的音乐主题。旋律采用了五声音阶和中国民族音乐的典型写作手法，表现出“大运河”千百年来：几多英雄从此出，青山夕照水悠悠的情景。曲调音色明亮，展现出当年的民族风情。在唱起这首歌时，水红莲与秦啸生相爱了。
“好人呀，你还想瞒我到哪一天”
音乐出现在第四场，关砚砚被水手李小管抛弃了，艰辛的带着孩子，终日含泪而泣，以致双目失明。就在关砚砚绝望地跳河寻死的时候，秦啸生假称自己就是李小管，救了她的生命。秦啸生细心的照顾着她们母子。关砚砚虽然眼睛看不见，但她深知这不是自己的男人，她唱到“好人啊，你还想瞒我到哪一天？”音乐从问句开始，抒情中带着悲伤。作曲家采用了苏州一带委婉的民歌曲调，细致地编织了柔弱、可怜的音乐形象，也描写出秦啸生对她们母子无微不至的关怀：初更替我熬药汤，二更移火驱风寒……，老天爷送你一朵红莲，我应该让你快快回到她身边，不要拆散了这美满姻缘！完整的抒情段落，充分表现了剧情的动人之处，乐曲中段采用离调手法，优美连贯，引起观众赋予关砚砚更深的同情。
“来生来世把你爱”
第五场，水红莲为了救秦啸生的性命，甘愿被烈火烧死，让恋人得到安全。在曲折的戏剧故事中，她唱到：人说有两世姻缘，我愿为你重新再来。乐曲中段是细腻的抒情，作曲家用大调的旋律线条，使音乐情绪更加富有戏剧性，把水红莲对秦啸生的爱情描写的如泣如诉；紧接着的短暂转调乐段，使音乐情绪得到升华；紧拉慢唱式的和声发展，把人物情绪进一步烘托，铺垫了最后“来生来世把你爱”的最高音Hi C，用饱满的力度表现了水红莲对秦啸生忠贞的爱情。乐队的尾奏，将人物的境界推向最高峰。
“你在哪里呀，红莲”
紧接水红莲的咏叹调。水红莲去了，秦啸生呼唤着水红莲的名字，我要追随你到天边，一生的向往，一生的爱恋，像满河光影的碎片……
音乐在男高音最抒情的音域里构成了有深度的抒情段落，中段从大调转为小调，表现了人物的复杂情感。这一段咏叹调的演唱虽然音区不太高，但是需要有很高的声乐音色控制技巧才能把握，魂牵梦萦的小调旋律，优美动听。最后秦啸生决定随红莲而去，音乐转回大调，“我来了，红莲，我要和你同归离恨天！”歌剧的张力由音乐推到了顶点。
“不答应也得答应”
这是第四埸一段男中音咏叹调，张水鹞是运河上一恶霸，一直唾涎水红莲美貌而起歹意，所以不断设计加害于秦啸生。“我运河蛟想办的事，都是铁板上钉钉！”作曲家汲取了中国戏曲音乐特点，旋律的节奏、力度变化丰富，充分发挥男中音的特色和威力，将张水鹞时而张狂、时而心虚的内心活动刻画得十分准确、生动。
“我们是运河的流水”
这是一首全剧贯穿始终的合唱段落，由剧中一群拟人化的运河水精灵姑娘演唱，“我们是运河的流水，流过一年又一年，见过生死，见过善恶，见过离合悲欢……”，音乐委婉迷人、富有倾诉感，乐句中后十六音符的连续运用，犹如运河水的波浪层层展开、推进。全剧的尾声此段落又发展为气势恢弘的大合唱，感天动地，激荡人心。 |
