《生命不息》由赛德勒斯·威尔斯剧院出品,是著名舞蹈大师希薇·纪莲的谢幕之作。正如她自己所说,“39年的职业生涯后,是时候我最后鞠躬谢幕了。2015年将是我作为舞者的最后一个全球巡演年,带上我的新作品以及一份感恩之心说再见。” 本次演出作品包含了由阿库·汉姆和罗素·马力方编舞的新作品,以及由马兹·艾克和威廉·弗赛斯编舞的成熟舞蹈。希薇·纪莲将演绎的两个新作品包括一个由阿库·汉姆创作的独舞,以及一个和意大利舞蹈家Emanuela Montanari合作的双人舞。这个双人舞由罗素·马力方编舞和Michael Hulls作为灯光总监。成品舞包括马兹·艾克特地为她编排的感人且深刻的独舞《再会》。威廉·弗赛斯编排的《Duo2015》是由两个男舞者Brigel Gjoka和Riley Watts演出,且最早于1996首演。 《生命不息》是希薇·纪莲的诚意之作,每一个舞步、每一次转身、每一张笑靥都是她与观众分享她的舞蹈故事。“我深爱着这39年与舞蹈同在的日子,今天我依然爱着它。很多人问我为什么停止舞动,很简单,我想在我仍然带着激情和骄傲地热爱我所做的一切的时候就结束它,这样我还有美好的回忆。我开始于学习如何滑动停止,我有一次无与伦比的经历,现在我将要学会去调整方向了。”她这样说。 techne(独舞) 编舞:阿库·汉姆 Duo(双人舞) 编舞:威廉·弗赛斯 这里和以后(双人舞) 编舞:罗素·马利方 再会(独舞) 编舞:马兹·艾克 阿库·汉姆编舞 阿库·汉姆是当今最受喜爱与尊重的舞蹈艺术家之一。仅一年时间中,他就创造出了许多对英国乃至世界艺术具有极大影响力的伟大作品。他因作品的极富想象力和通俗易懂而得名。 阿库·汉姆天资过人,对其他文化背景的艺术家极具吸引力。他曾与中央芭蕾舞团、影星朱丽叶·比诺什、芭蕾巨星希薇·纪莲、编舞兼舞者西迪·拉比·彻克奥维等合作。 他的作品因凭借精心雕琢的史诗性故事叙述而尤为感人,被《金融时报》评价为“能将伟大的事用伟大的形式表现出来”,他近期最受关注和赞赏的是为2012年伦敦奥运会开幕式一个演出板块担任创作人。 他的职业生涯里屡次获奖,包括劳伦斯·奥利弗奖、ISPA最佳艺术家奖等。他也是罗汉普顿大学和德蒙特福德大学的荣誉毕业生以及三一拉邦艺术学院的荣誉教师。他还是赛德勒斯·威尔斯剧院常任编舞家。
威廉·弗赛斯编舞 威廉·弗赛斯是当代杰出的编舞大师。他在纽约长大,曾在杰弗瑞芭蕾舞团训练,后来去了斯图加特芭蕾舞团并于1976年被任命为舞团常驻编舞家。在之后七年内,他为斯图加特舞团和其他舞团创作了许多新作品。1884年他开始了在法兰克福舞团为期20年的艺术总监任期,在那期间他创作了Artifact(1984),Impressing the Czar(1988),Kammer/Kammer(2000)和Decreation(2003)。 2004年,他建立了一个新的且更加独立的团体——Forsythe舞团。他最近的作品均由他的舞团出品,并且他的早期作品很多都成为世界各大舞团的经典保留节目。 弗赛斯和他的舞团所获得过的奖项包括纽约贝兹舞蹈与表演奖(1988、1998、2004、2007)。伦敦劳伦斯·奥利弗奖(1992、1999、2009)。他被法国政府授予法国艺术和文学勋章(1999),曾获威克斯纳奖(2002)等。作为一个教育家,弗赛斯常受邀去一些舞蹈工作室和文化教育机构和大学做演讲。2002年,他被选为劳力士创艺推荐资助计划舞蹈导师。他也是康奈尔大学现任教授(2009-2015),同时在2015年秋季学期成为南加州大学Glorya Kaufman舞蹈学校里的编舞协会的舞蹈指导教授,并已经被巴黎歌剧院芭蕾舞团任命为2015年秋季的联合编舞家。
罗素·马利方编舞 罗素·马利方曾在皇家芭蕾舞学校学习并在毕业后进入赛德勒斯·威尔斯皇家芭蕾舞团。1991到1994年间,他学习了解剖学、生理学和生物力学,并成为了罗尔夫结构性方法集成的合格从业者。这些方面的学习对他的教学、编舞和身体训练及技巧包括古典芭蕾、瑜伽、卡泼卫勒舞和太极都有极大作用。1994年起,他与灯光设计师Michael Hulls紧密合作并创出了一种让舞步与灯光紧密相连、相得益彰的新表演形式。2010年他开始与卡通片绘制者Jan Urbanowski合作。1996年他建立了自己的舞团,也与其他的舞团和艺术家合作,合作艺术家包括:希薇·纪莲等。2003年底,他为希薇·纪莲和Balletboyz创作了Broken Fall,在皇家歌剧院首演且获得了劳伦斯·奥利弗奖的最佳舞蹈创作奖。 2005年,希薇·纪莲邀请马利方创作作品将二重奏PUSH推向高潮。2006年在赛德勒斯·威尔斯剧院首演并获得奥利弗奖之后,PUSH在全球进行巡演。该创作跟两个艺术多样性的合作方协作:视觉艺术家Isaac Julien的Cast No Shadow和由剧院总监Robert Lepage和希薇·纪莲创作和演出的Eonnagata。之后,他创作了许多作品并在国际上获奖。2014年,他的编舞作品Spiral Pass在纪念一战开始100周年上演出。2005年马力方成为赛德勒斯·威尔斯剧院的联合艺术家并在2011年获得普利茅斯大学荣誉教授称号。
马兹·艾克编舞 马兹·艾克生于1945年,是瑞典著名演员Anders Ek和卡尔伯格芭蕾舞团编舞和艺术总监Birgit Cullberg之子。在1962年开始舞蹈学习,1966到1973年,他在瑞典皇家戏剧院和斯德哥尔摩的木偶剧场做舞台总监和助理。1972年,他重新开始回到舞蹈界并于1973年在卡尔伯格舞团跳舞。1976年他的编舞作品首次登台。在早期作品Soweto(1977)和The House of Bernarda(1978)后,他开始国际视角的创作。其中一个就是为汉堡芭蕾舞团编舞的《睡美人》(1996)。在1993年离开卡尔伯格舞团后,他继续他的创作,出品的作品例如She was Black(1995)和电视芭蕾Smoke(1995)。之后他还与世界级顶尖舞团合作包括巴黎歌剧院芭蕾舞团等。艾克的风格因为他作品对故事主线富有想象力的诠释以及感情丰富有内涵的情感抒发而独一无二。 2007年他为皇家瑞典剧院创作Gluck’s Orphee,在2010年为皇家戏剧院创作《樱桃园》,于2013年为斯德哥尔摩的皇家歌剧院芭蕾舞团创作《罗密欧与茱丽叶》。
希薇·纪莲 纪莲的运动生涯最开始仅仅只是纯粹的体能和技术训练,但却是剧院和舞台让她成为一代传奇。出生在巴黎,纪莲小时候作为体操运动员被给予了奥运冠军的期望,但是11岁那年去到巴黎歌剧院芭蕾学校使她转变了人生方向。她的坚定、勤劳和天赋很快让她脱颖而出,当还是一名学生时就得到了David Lichine,Albert Aveline和Attilio Labis的关注。她16岁时加入巴黎舞团并频频在比赛中得奖。之后,她在作品《Raymonda》,《Divertimento No.15》等的出色表现是年仅19岁的她得到了“明星舞者”的称号。 在之后的几年时间里,许多编舞大师为她创作。例如William Forsythe的《France Danse》、《In the Middle》,John Neumeier的《Magnificat》等。自然地她参演了许多经典剧目,例如《Don Quixote》和《Cinderella》。 由于剧院不跟她修改合同让她能更容易地接受国外的演出邀请,她选择离开并与英国皇家芭蕾舞团签订合同,并参演了众多作品例如MacMillan的《罗密欧与朱丽叶》、Robbins的《The Concert》、Mats Ek的《卡门》等等。世界各地与不同舞团的合作和巡演也拓宽了她的演出节目。纪莲对现代舞编舞的兴趣使她改编两个独舞其他版本,包括德国印象派先锋Mary Wigman的《Summer Dance》和《The Witch’s Dance》。1988年,她被芬兰国家芭蕾舞团总监Jorma Uotinen说服将她改编后的经典《吉赛尔》搬上舞台。她希望能还原故事发展的逻辑并且将它放在一个合乎情理的村庄的背景中。之后,该改编剧又在其他城市进行巡演。 相比传统芭蕾,纪莲更亲睐现代编舞。她与其他舞者和编舞家合作,创作出《Broken Fall》大获成功。PUSH、Sacred Monsters、Eonnagata紧接着被创作出来并进行首演。2011年,纪莲设计的一项活动让当今最著名的三位编舞大师Mats Ek、William Forsythe和Jiri Kylian首次合作,作品《6000 miles away》专门致敬那些当她还在伦敦排练时在海啸中遇难的日本人民,在过去的30年中她每年都会跳。 2012年,在威尼斯双年展上,她获得了金狮奖的终生成就奖,在舞蹈界仅有编舞大师William Forsythe和Caroline Carson在她之前获此殊荣。2015年,她获得奥利弗奖特殊贡献奖。在她告别舞坛后,舞蹈界很有可能会失去一位独一无二的希薇·纪莲。 赛德勒斯·威尔斯剧院 赛德勒斯·威尔斯剧院有世界领先的舞蹈工作室,它充全年的舞蹈演出项目涵盖了几乎每个舞种,包括探戈、hip hop、弗拉明戈、芭蕾、宝莱坞和前沿当代舞。每年它能吸引超过50万的观众前来观看。 除了将国际的和英国本土的舞蹈带到伦敦,赛德勒斯·威尔斯剧院还出品新作品,用于全球巡演和参加世界级的舞蹈节,例如悉尼歌剧院、香港舞蹈节、中国国家大剧院等。自2005年起,赛德勒斯·威尔斯剧院成功帮助90多个作品登上舞台并且获得了国际奖项,其中包括希薇·纪莲的PUSH,西迪•拉比•彻克奥维、罗素·马力方的Sutra and Milonga。 在过去的九年里,赛德勒斯·威尔斯剧院出品的作品已经去过了国内外233个剧院和164个城市进行演出。仅仅是2013到2014年,总共有超过12万的观众在50个国际都市观看了13个全球展演的作品。 赛德勒斯·威尔斯剧院的宗旨是提升公众高雅艺术欣赏能力和对当代舞蹈的理解,并且通过给予艺术家和新作品支持与帮助来鼓励艺术的发展。剧院有16个联合艺术家,三个常驻公司和一个合作公司。这些艺术家和艺术公司是赛德勒斯·威尔斯剧院的核心,并在今天为大众带来最具激情和天赋的当代舞蹈作品。 Techne 独舞 编舞:阿库·汉姆 作曲:阿利·斯勒伊特——蘑菇音乐出版社/BMG Chrysalis出版 Prathap Ramachandra & Grace Savage协助创作 灯光设计:亚当·凯尔、露西·卡特 服装设计:中野希美江 排练导演:何塞·阿古多 舞蹈:希薇·纪莲 世界首演:2015年3月31日,意大利摩德纳帕瓦罗蒂市政剧院 作品原名《Techne》一词源自希腊语τέχνη,意为出自实践的知识;人类进行创作与表演的能力。 “我的创作灵感来自一些我无法回答的问题。我通过身体语言提出问题,讲述故事。我发现希薇的身体正处于其最诗意最透彻的状态,现在我有机会可以为这个身体创作舞蹈,我想对艺术与时间进行一些探索。舞者的身体承载着其毕生的回忆。一旦表演开始,身体顷刻消逝,每一个意境的创作即是一次蜕变,原先的身体仅存于记忆之中。所以,艺术是不是就是动作的记忆?抑或是被感动的记忆?我最感兴趣的是表演变成记忆的那个瞬间,以及构筑艺术与生命之基础的技艺、自制、欲望和释然。” ——阿库·汉姆 Duo 2015 编舞:威廉·弗赛斯 作曲:托姆·威廉 灯光:塔尼亚·鲁 舞台经理:布里吉尔·多卡,赖利·瓦特 舞蹈:布里吉尔·多卡,赖利·瓦特 世界首演:1996年1月20日,法兰克福芭蕾舞团,德国法兰克福 2015版的世界首演:2015年3月31日,意大利摩德纳帕瓦罗蒂市政剧院 在幕布前方一角,在舞台的边缘上,两位舞者组成了一个时钟。舞者盘旋起舞,显示出时间,思考着时间与空间的结合点。他们将时间拉抻成为一个错综复杂、不加修饰的图案,这个图案随着他们不断的翻滚、裁切、击打和翻转而不断变大、扩散。他们的身体明亮,皮肤发光,优美的构筑出一个精确的多面拼图,他们的呼吸歌唱着融合在时间里的空间。远处传来飘渺的乐声,瞬间又消逝无踪,跟随着飞旋着而又被雕刻过的静寂,二位舞者相互追逐。终于,他们停了下来,再次组成一个时钟,回到了原点,静看永恒的流逝。
这里和以后 导演/编舞:罗素·马力方 灯光设计:迈克尔·哈尔斯 作曲:安迪·卡顿 服装设计:史蒂夫·斯图尔特 舞蹈:希薇·纪莲、埃马努埃拉·蒙塔纳里 世界首演:2015年3月31日,意大利摩德纳帕瓦罗蒂市政剧院 “我想说,这个作品得以创作受益于以前的作品以及与希薇的合作经历。而同时,我正探索一种凸显对比的新艺术词汇,并进行着女双人舞合作的创作。” ——罗素·马力方
再会 编舞:马兹·艾克 作曲:贝多芬(钢琴奏鸣曲Op.111,小咏叹调;录音演奏为伊沃·波格莱里奇) 舞美/服装设计:凯特琳·布郎斯通 灯光设计:埃里克·伯格伦德 摄影:伊莱亚斯·班森 舞蹈:希薇·纪莲 联合出品人:斯德哥尔摩 世界首演:2011年7月5日,英国伦敦赛德勒斯·威尔斯剧院 “一位女士走进了一个房间。不久之后她就要离开了。她要到别的地方去。” ——马兹·艾克
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