本场音乐会始自肖斯塔科维奇于1957年为他儿子马克西姆19岁生日而作的《F大调第二钢琴协奏曲》。该曲也是由马克西姆在莫斯科音乐学院毕业期间首演。本场音乐会为我们担任钢琴独奏的是阿列克谢·沃洛丁，他曾在2003年荣获苏黎世第九届盖扎安达国际钢琴比赛首奖。
接下来将欣赏到布里顿在1940年，26岁时创作的《安魂交响曲》。这是日本政府为纪念日本帝国建国2600周年而向不同作曲家委约创作的几部作品中的一部。当时该部交响乐作品因为满篇的阴郁气质而遭到了驳回。在作品中，布里顿正是用这种哀鸣的方式向和平发出呐喊。
音乐会的第三部作品将回到肖斯塔科维奇，欣赏其《降E大调第九交响曲》。1945年，当卫国战争进入尾声，苏军已把战线推移到国境线以外，破坏空前的第二次世界大战就要以全世界和苏联的反法西斯人民的伟大胜利而告终时，作为当时在国际上已名声显赫的交响乐大师，肖斯塔科维奇自然被希望能写出一部与历史上众多“第九交响曲”一样弘扬正义、胜利、气势雄伟的第九交响曲，事实上第七、八、九交响曲形成了“A、B、A”结构的“战争三部曲”。
张国勇
中国著名指挥家，1983年毕业于上海音乐学院指挥系，1987年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和俄罗斯著名指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海歌剧院艺术总监，上海音乐学院教授、指挥系主任。
在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。
他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力。近年来频繁活跃在国际舞台上，足迹遍及美国、法国、德国、瑞士、俄罗斯、澳大利亚以及中国港澳台等国家和地区。
2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。
2007年曾率浙江民族乐团赴欧洲巡演，后又多次与国内外知名民乐团合作，包括香港中乐团、台湾国乐团、新加坡华乐团等。
阿列克谢·沃洛丁钢琴
阿列克谢·沃洛丁，1977年生于列宁格勒，曾就读于俄罗斯格涅辛音乐学院，随后又到莫斯科音乐学院在艾利索·薇莎拉·门下学习。 2001年，他前往意大利科莫湖国际钢琴学院进修。2003年他因荣获瑞士苏黎世盖察·安达国际钢琴比赛第一名而在国际上一举成名。
阿列克谢·沃洛丁以高度敏锐而精湛的演奏技艺而著称，是各大乐团炙手可热的合作者。他是2014/15年度马林斯基剧院的驻团艺术家，在本演出季将在包括开幕演出在内的五场音乐会中演奏。他经常与瓦莱里·捷杰耶夫合作，现今和以后他将与马林斯基交响乐团合作在斯德哥尔摩的波罗的海音乐节、多特蒙德音乐厅与维也纳音乐厅演出，并与慕尼黑爱乐乐团以及伦敦交响乐管弦乐团合作。
阿列克谢·沃洛丁是斯坦威公司的专属签约艺术家。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
八仙（国家大剧院青年作曲家计划/世界首演） 商沛雷 曲
F大调第二钢琴协奏曲，作品102号 肖斯塔科维奇 曲
——中场休息——
安魂交响曲，作品20号 布里顿 曲
降E大调第九交响曲，作品70号 肖斯塔科维奇 曲 |
