传承经典，敬畏经典。江姐的故事是影响几代中国人的永恒经典，上世纪60年代成都市川剧院根据歌剧《江姐》的剧本排演的川剧《江姐》，成为川剧史上的红色经典剧目。此次，重庆川剧院排演《江姐》就是为了传承经典，向经典致敬。排演《江姐》具有现实意义：发生在重庆的红岩故事用川剧来演绎，是一次重庆本土优秀传统戏曲文化和爱国主义革命精神的强势结合。以红色经典剧目激励广大党员干部和人民群众，重拾党的信仰。是对党的十九大报告中习总书记“不忘初心，牢记使命”讲话精神的深入贯彻。
主创
总 策 划：张洪斌、杨树海、常 斌
艺术总监：铁 梅
编 剧：阎 肃
艺术顾问: 沈福存、谭昌镕、晓 艇
总 导 演：任庭芳
导 演 组：铁 梅、曾 帧、彭欣綦
原唱腔设计：韩 铮、周治林、刘 泉、竞 华
唱腔改编：铁 梅、刘 枫
配 器：王晓刚
锣鼓设计：吴子健
舞美设计：边文彤
灯光设计：邢 辛
服化设计：张 晔
国家艺术基金2017年舞台艺术创作资助项目
联合出品：中共重庆市委宣传部
重庆市文化委员会
重庆市川剧院
重庆市沙坪坝区人民政府
重庆市奉节县人民政府
重庆市沈铁梅文化发展基金会
鸣 谢： 中国人民解放军空军政治部文工团、成都市川剧研究院
江姐，一个难忘的名字，一段可歌可泣的英勇故事，一部民族解放的英雄史诗。
她为革命事业抛头颅洒热血，坚定共产主义信仰。面对丈夫彭松涛同志在重庆市奉节县牺牲的噩耗，她化悲痛为力量，满腔热血地投入对敌斗争。面对叛徒甫志高的出卖，她临危不惧，舍身忘死，践行了共产党员的光辉誓言。在重庆沙坪坝渣滓洞集中营中，面对敌人的严刑拷打和威逼利诱，她大义凛然、坚贞不屈，死守党的秘密。在重庆解放前夕，她为新中国的成立振臂高歌，英勇就义。
江姐，中华民族无数革命先烈中的一员，一个永远活在中华儿女心中的名字，一个共产党员的优秀代表。她英勇顽强的革命精神，使我巍巍中华的浩气长存，将永远激励一代又一代中华儿女勇往直前。
阎肃编剧
原名阎志扬，原中国音乐文学会副主席、终身名誉主席，中国剧作家协会副主席,曾获得歌剧艺术等多个终身成就奖，空军及全军和全国优秀共产党员称号，时代楷模，感动中国人物称号等各种奖项近两百项。其作品有《我爱祖国的蓝天》《军营男子汉》《长城长》《故乡是北京》《前门情思大碗茶》《北京的桥》《雾里看花》《人民空军忠于党》 等。歌剧《江姐》《党的女儿》《雪域风云》《忆娘》《特区回旋曲》《槐花香》，京剧《红色娘子军》《山城旭日》《红灯照》《平原作战》《夜渡》等。
任庭芳总导演
国家一级演员，四川省川剧学校首届毕业生，师承著名丑角表演艺术家周裕祥。主演的《变脸》一剧曾获文华大奖，文华表演奖，上海白玉兰奖，四川十佳演员称号。国家级非物质文化遗产（川剧）传承人。导演的《人迹秋霜》获全国人口文化奖最佳导演奖，《夕照祁山》获中国戏剧节优秀剧目演出奖，《易胆大》（自贡版)获四川省首届川剧节金奖。
王晓刚配器
国家一级作曲家、指挥家。毕业于中央音乐学院，中国音乐家协会会员。曾获文华奖、五个一工程奖、荷花杯银奖，川剧《金子》配器、获国家舞台艺术精品工程大奖，大型舞台剧《月光下的水仙》作曲、指挥，入选国家舞台艺术精品；大型话剧《立秋》作曲获国家舞台艺术精品工程大奖。主要作品：交响诗《途》《根》等；大型舞剧《傲雪花红》；小舞剧《辘轳、椅子和人》；电视连续剧《狄仁杰断案传奇》（续）、《狄仁杰与武则天》等；电视音乐片《黄土情》，大型历史文化电视系列片《晋颂》等。
吴子健 锣鼓设计
国家一级演奏员，师承川剧著名鼓师胥明贵，重庆市川剧院司鼓兼指挥，音乐设计及乐队队长。在剧院曾先后担任了国家精品工程川剧《金子》司鼓及原川剧《江姐》《十五贯》《枫树湾》《一代风骚》《白蛇传》《玉京寒》《红梅记》《望娘滩》《碧波红莲》等30余部大型剧目鼓师，《凤冠梦》《铡美案》等二十余个剧目的琴师，《血衣案》《楚庄王》等十余部大型剧目的作曲和唱腔设计。
邢辛灯光设计
中国国家话剧院一级灯光设计，文化部优秀专家。连续获得第九、十、十一、十二、十三届文华舞台美术奖，获得2004—2007,2007—2010年度全国戏剧文化奖（话剧金狮奖），第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖，第六、七、八届中国戏剧节舞美奖，并多次获得“中国艺术节奖”、“五个一工程奖”、“中国戏曲学会奖”、“中国舞美学会奖”等国家级奖项。代表作品有：话剧《简·爱》《死无葬身之地》，歌剧《西施》《大汉苏武》，舞剧《朱鹮》《水月洛神》，川剧电影版《金子》《死水微澜》,黄梅戏《徽州女人》，京剧《骆驼祥子》《天下归心》，昆曲《红楼梦》，越剧《梁祝》，梨园戏《节妇吟》，秦腔《西京故事》《花儿声声》，评剧《红高粱》等。
边文彤 舞美设计
中央戏剧学院舞台美术系教授，亚洲戏剧教育研究中心事业部副部长，美国耶鲁大学戏剧学院高级访问学者。多次受邀赴美国、哥伦比亚、日本等国大学和艺术节讲学，所创作剧目多次获中国艺术节文华大奖、中国戏剧节大奖、入选国家戏剧精品工程奖等。其中包括第九届、第十届文华舞台美术奖、第五届话剧金狮奖、第二届中国舞台美术展金奖、第八届中国戏剧文化奖舞美金奖、中国人口文化奖优秀舞台美术奖、第八届中国电视戏曲兰花奖优秀舞美设计奖、第四届全国少数民族文艺汇演舞美奖、代表作品有：淮剧《小镇》，昆曲《李清照》《汤显祖与临川四梦》，川剧《死水微澜》，京剧《飞虎将军》,话剧《三姐妹》《图兰朵》《宝贝儿》，音乐剧《聂小倩与宁采臣》《贵妇还乡》，舞剧《长风啸》《女娲》等。
张晔 服化设计
毕业于中国戏曲学院舞台美术系服装设计专业，获硕士学位，现就职于重庆大学美视电影学院美术系，电影作品：《太平轮》《妖猫传》《游戏规则》《襄阳之诸葛密码》《西游记之女儿国》《女生宿舍》服装设计；数字电影水浒人物谱《神偷时迁》《大刀关胜》《混世魔王樊瑞》服装设计。电视连续剧作品：《如懿传》《军师联盟》《狼殿下》《红高粱》《花红花火》《独孤天下》《血红雪白》《芈月传》《封神》《卿本佳人》《飞刀又见飞刀》。服装设计；电视连续剧《后宫 甄嬛传》《神话》《苍穹之昴》等剧服装设计助理。重庆市川剧院新编川剧《杨闇公》、山东省话剧院《一路有你》、山东省话剧院《大兵无战》、黑龙江龙江剧院《松江魂》服装设计。
刘枫 唱腔改编
国家一级演奏员。重庆市川剧院琴师兼作曲、配器、指挥。1986年以《李凤姐》一剧荣获四川省青少年比赛演出司琴奖。先后担任了大型重点剧目《灰阑记》唱腔作曲；《杨闇公》配器；《中国公主杜兰朵》作曲、配器等工作，担任司琴剧目有《三祭江》《乔子口》《三娘教子》《拷红》等。创作的川剧唱段《贺良宵》获文化部中国戏曲音乐学会举办的首届戏曲音乐新作品银奖；创作的川剧小品《文化站长》《渔网悠悠》分别获得重庆市文广局小品比赛一等奖
铁梅领衔主演
中国川剧领军人物、川剧皇后、“梅花大奖”获得者
铁梅，当代中国川剧领军人物，现任中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长。她被业界誉为“川剧皇后”，是公认的“川剧声腔第一人”。她三度获得中国戏剧最高奖——梅花奖，并多次荣获文华表演奖、文华导演奖等专业大奖，代表剧目有：《金子》《李亚仙》《凤仪亭》《思凡》等。
她是把川剧声腔带入西方音乐殿堂的第一人，多次参加纽约林肯中心艺术节、荷兰艺术节、北美点亮多伦多艺术节等国际重要艺术节演出，演出足迹遍布世界30多个国家和地区，她精湛的表演得到了英国《金融时报》、美国《纽约时报》等世界知名媒体的持续关注和高度赞誉，文化部肯定她的演出是“找到了传统文化联通世界文化的桥梁”，并作为范例向全国推广。
孙勇波饰 甫志高
国家一级演员，第二十届 “中国戏剧梅花奖”获得者，师承川剧表演艺术家晓艇，工文武小生。他戏路宽广，扮相俊美，嗓音清亮，表演大方，可塑性强，被誉为文武双全的川剧小生演员。主演的剧目有《李亚仙》《玉簪记》《打擂》《装盒盘宫》《四川好人》《狐仙恨》《珍珠衫》《灰阑记》《目连之母》等，曾荣获第九届中国艺术节表演奖；第九届电视剧“飞天奖”电视连续剧一等奖、四川省“五个一工程奖”；全国地方戏曲精品折子戏评比展演一等奖。多次随团出访德国、法国、西班牙等国，及台湾、香港等地区，受到观众广泛推崇。
胡瑜斌饰 沈养斋
国家一级演员，第二十五届中国戏剧梅花奖获得者。四川省非物质文化遗产代表性传承人，原南充市川剧团团长，南充市“五一劳动奖章”获得者，师承川剧表演艺术家杨昌林，专工生角，兼演小丑、小生。曾受川剧名丑陈全波大师指导及川剧表演艺术家晓艇、汪洋、邱明瑞、王开华等老师的亲传与指导。擅演剧目有《新辕门》《杀伯奢》《受禅台》《斩经堂》《装盒盘宫》《八件衣》《卖画拍门》等。
重庆市川剧院
国家级戏曲剧院、文化部“全国文化先进集体”，首批国家级非物质文化遗产保护单位，文化部保留的全国100个重点院团之一。重庆市川剧院是在老一辈党和国家领导人周恩来、朱德、邓小平关怀下于1951年成立，并由郭沫若题写院名。是中国具有悠久历史的国家级戏曲院团。历史上拥有张德成、周慕莲、周裕祥等一大批杰出的川剧表演艺术家，上世纪五十年代，曾随中国川剧团赴欧洲演出大获成功，声名大噪。现今的重庆市川剧院为国家首批非物质文化遗产保护单位。登上了美国“林肯中心艺术节”、荷兰艺术节、北美“点亮多伦多艺术节”、比利时“欧罗巴利亚艺术节”、德国“威斯巴登国际艺术节”等世界顶级艺术交流盛会。赢得《纽约时报》《华尔街日报》，英国《金融时报》的高度评价。特别是现任中国剧协副主席、重庆市文联主席、院长沈铁梅，她植根于川剧传承与创新，是将川剧带入美国林肯艺术中心及欧洲音乐殿堂第一人，被誉为“川剧皇后”。在川剧声腔改革上赋予传统川剧在现代化背景下新的生命，被业界称为川剧“前无古人”的传承者。她作为中国文化走进世界的代表性人物，为中国戏剧文化的传承和川剧的发展做出了卓越的贡献。剧院剧目传承成果累累，新编创作成绩斐然，坚守“在继承中发展，发展中创新”的艺术战略决策。《金子》《李亚仙》《灰阑记》等一批新编剧目作品先后获得国内多项大奖，《金子》更是囊括中国舞台艺术的所有大奖，被公认为“二十世纪末中国戏曲的代表作”。近年来，剧院人才辈出，涌现出孙勇波、黄荣华、吴熙等优秀艺术才俊。作为中国国家级重点院团之一、中国川剧领军院团的重庆市川剧院，将致力于川剧的传承与发展，紧紧围绕出人、出戏、出精品的战略目标，给世界呈献更多的惊喜与精彩。
重庆川剧艺术中心
重庆川剧艺术中心于2011年落成，位于重庆北部新区高新园，是弘扬川剧文化的教育基地，交流戏曲学术的百家论坛，全国首屈一指的综合性艺术中心。现已成为重庆地域文化的标志性建筑和旅游景点。整个中心按 “一个中心三个基地”定位，以“活态川剧博物馆”的理念来布局，分为办公排练区、陈列展示区、表演区、配套商业区、辅助功能区等。宗地面积24385.4平方米，拥有一大一小两个剧场、川剧博物馆、仿古戏台、川剧艺术研究中心、培训基地以及餐饮、文化旅游产品等配套商业服务功能。其中“龙凤呈祥”大剧场是按国际标准修建的综合性剧场，可容纳观众近800人，舞台设备先进，可用于各种综合性演出；“黑匣子实验剧场”可容纳观众近300人。川剧艺术博物馆陈列展示面积1000多平方米，含一个仿古戏台和三个展厅，是全方位展示川剧剧种的历史、现状、发展、远景的活态博物馆
1.2米以上凭成人票入场，1.2米以下谢绝入场
|
