国家大剧院管弦乐团
  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

    作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。

  在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

     十九世纪的欧洲是动荡不安的年代，伴随着工业生产的革新与殖民世界的拓张，旧的制度分崩离析，新的变革风起云涌。抗争、起义、冒险、民族、革命是那个时代的关键词，而背景音就是古典音乐历史中的浪漫主义音乐。我们将与德国指挥大师马库斯·史坦兹一起，携手田博年、亚历山大·乌尔曼两位年轻的独奏家，通过两场音乐会来一窥那个年代的风貌。

  在这两场音乐会中我们将上演韦伯的歌剧《魔弹射手》序曲，李斯特第二号钢琴协奏曲与德沃夏克大提琴协奏曲，以及勃拉姆斯的第一号交响曲。这四首曲目分别首演于1821年（韦伯）、1855年（李斯特）、1876年（勃拉姆斯）与1896年（德沃夏克），几乎涵盖了整个十九世纪。

  《魔弹射手》被认为是第一部日耳曼浪漫主义歌剧，基于日耳曼民间传说与民族音乐，讲述了波希米亚森林猎人的魔幻故事。与以往莫扎特、罗西尼的歌剧序曲不同，这部歌剧的序曲与剧情角色紧密相关，展示了戏剧中“猎人”与“魔鬼”的主题对比，预示了全剧的冲突和结局。而且这部序曲中展示的“主导动机”手法，后世

       也成为瓦格纳、理查·斯特劳斯的歌剧乃至约翰·威廉姆斯与汉斯·季默电影音乐的重要特征。
  勃拉姆斯的第一交响曲也是一部经历20余年创作历程方得问世的作品。这部交响曲可谓贝多芬交响曲精神的继承者，勃拉姆斯本人也不讳言这部作品中“致敬”贝多芬的元素。与其它浪漫主义作曲家不同，勃拉姆斯并不认可标题音乐，也没有创作过交响诗以及歌剧等作品。这部交响曲织体厚重，结构严谨，情感深远而真挚。虽然冠名第一号，但经历20余年磨练，其创作风格在这部作品中已经展露无遗。

  比起前两部20年磨一剑的作品，德沃夏克的大提琴协奏曲的问世更是历经了30年。勃拉姆斯并不是一个热心于提携后辈的人，但他高度赏识德沃夏克的才华，也对德沃夏克的创作生涯提供了重大的协助。勃拉姆斯对德沃夏克的大提琴协奏曲赞赏有加，他自己写过为小提琴和大提琴而作的双重协奏曲，而在德沃夏克的大提琴协奏曲问世后，他曾经表示：“如果我知道能够为大提琴写出这样的协奏曲，我也应该自己来试试！”这部协奏曲的旋律满怀民族风格，情感真挚深切，饱含戏剧性的冲突，如今被认为是最伟大的大提琴与乐队作品之一，也是大提琴演奏家的试金石。

马库斯·史坦兹
  作为科隆市及科隆爱乐乐团的音乐总监，马库斯·史坦兹同时担任荷兰广播爱乐乐团的首席指挥和哈雷管弦乐团的首席客座指挥。

  他曾在科隆音乐学院学习并师从于沃尔克·万格海姆，在坦格尔伍德师从于伦纳德·伯恩斯坦和小泽征尔。马库斯·史坦兹曾担任蒙蒂普尔查诺音乐节的音乐总监（1989-1995年）和当时最富盛名的伦敦小交响乐团的首席指挥（1994-1998年）。在担任墨尔本交响乐团的音乐总监和首席指挥期间

（1998-2004年），马库斯在拓展自己的艺术领域的同时逐渐确立了其世界知名指挥家的地位。
  马库斯·史坦兹曾持棒皇家音乐厅管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、柏林爱乐乐团、苏黎士音乐厅管弦乐团、维也纳交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、法兰克福广播交响乐团、西德国家广播电台交响乐团、芝加哥交响乐团等世界知名乐团。在威尼斯凤凰歌剧院，马库斯以歌剧指挥的身份担任三幕歌剧《给年轻情侣的悲歌》的指挥，这部歌剧由德国作曲家汉斯·维尔纳·亨策作曲。自此，马库斯在世界各大歌剧院和国际知名艺术节参与指挥，如米兰拉斯卡拉歌剧院、布鲁塞尔蒙奈皇家剧院、英国国家歌剧院、旧金山歌剧院、斯图加特国家剧院、法兰克福歌剧院、格林德布恩音乐节、爱丁堡国际艺术节、布雷根茨艺术节和萨尔茨堡艺术节。

  自2003年起，马库斯·史坦兹担任科隆爱乐乐团的首席指挥。2007年马库斯随乐团一道造访中国，演出取得巨大成功。2010年，科隆爱乐乐团受邀以德国文化代表的身份参加上海世博会，并在澳门国际音乐节开幕式上演出 。科隆歌剧院在中国的演出也获得到极大赞誉，其代表作品《尼伯龙根的指环》也在上海世博会上演，其经典剧目《唐·璜》在国家大剧院演出。
田博年大提琴家（6月28日）
  田博年是活跃于当今国际乐坛的著名华人大提琴演奏家，现任德国科隆爱乐乐团及科隆国家歌剧院终身大提琴首席，任教于德国法兰克福音乐学院，成为该院历史上首位华人大提琴教师，以及德国克隆伯格音乐学院和德国多特蒙德乐队演奏家学院。
  田博年曾于2002年获得第四届柴科夫斯基国际青少年大提琴比赛金奖，这是中国大提琴家在重要的国际比赛中金奖零的突破。之后于2006年荣获第四届达维多夫国际大提琴比赛第一名（第二名空缺）及特殊艺术成就奖、2008年荣获第四届安东尼奥·杨尼格洛国际大提琴比赛第二名、2011年荣获乔尔切·埃内斯库国际音乐节大提琴比赛第一名、同年又荣获第三届法国安德烈·纳瓦拉国际大提琴比赛第二名。
  作为独奏家，田博年曾多次受邀与法国图卢兹交响乐团、科隆爱乐乐团、奥地利萨尔茨堡莫扎特交响乐团、克罗地亚国家爱乐乐团、保加利亚国家交响乐团、拉脱维亚国家交响乐团、上海交响乐团、台湾爱乐乐团、丹麦国家交响乐团等合作演出。他的演出足迹遍布德国柏林爱乐大厅，维也纳金色大厅，哥本哈根蒂沃利音乐厅、首尔艺术中心、中国国家大剧院、上海东方艺术中心等国际著名音乐厅。曾应邀在德国两大知名音乐节——石荷音乐节和莱茵高音乐节上举办个人独奏音乐会，并于2007年应邀为丹麦女王玛格丽特演奏巴赫《大提琴无伴奏组曲》。与他合作演出过的音乐家包括：克里斯托弗·艾森巴赫、克里斯托弗·冯·多南依、丹尼尔·巴伦博伊姆、吉东·克莱默、尤里·巴什迈特、安德拉斯·席夫、斯蒂芬·伊瑟利斯、吕绍嘉、吕嘉、陈佐湟、李心草等。
  田博年1986年出生于沈阳，曾先后师从沈阳音乐学院王基福教授，中央音乐学院娜木拉教授，德国柏林音乐学院大卫·格林加斯教授和科隆音乐学院弗朗斯·赫尔墨森教授。在德国留学期间，先后取得了德国柏林音乐学院大提琴硕士学位，克隆伯格音乐学院硕士学位及德国科隆音乐学院大提琴博士学位。

亚历山大·乌尔曼钢琴家（6月29日）
  2017年11月21日，亚力山大·乌尔曼在乌得勒支举办的第11届李斯特国际钢琴大赛中夺得金奖，并在弗雷登堡音乐厅获颁奖杯。随后，他便立刻加入荷兰广播爱乐乐团在荷兰的巡演，由马库斯·史坦兹执棒。在此次巡演中，他在阿姆斯特丹音乐厅首演。

  作为李斯特大赛职业发展项目的一部分，亚力山大将作为独奏家在未来有一系列音乐会，包括与韩国交响乐团（首尔艺术中心）、鹿特丹爱乐乐团（鹿特丹多伦音乐厅）、挪威广播交响乐团（奥斯陆音乐厅）合作演出。此外，他还将在三十多个国家或地区举办钢琴独奏会，包括奥地利、波罗的海各国、比利时、中国、哥伦比亚、乌瓜多尔、法国、德国、香港、匈牙利、印度尼西亚、荷兰、挪威、俄国、美国、南非、韩国、西班牙以及瑞士。他也将录制他的首张唱片，曲目为俄罗斯芭蕾舞剧《卢比肯》。

  1991年，亚力山大出生于伦敦，曾就读于普赛尔音乐学校、费城柯蒂斯音乐学院和伦敦皇家音乐学院。2017年，由菲利普·洛布塞尔基金会授予“本杰明·布里顿钢琴研究员”的艺术文凭。2014年，被选为青年古典艺术家基金会代表。

  去年，亚力山大在伦敦威格摩尔音乐厅、柏斯音乐厅、诺丁汉以及SJE牛津国际钢琴系列演出中完成了多场个人音乐会， 还与皇家爱乐乐团和曼彻斯特室内乐团完成其首演。之后，他在阿根廷、哥伦比亚和中国完成了巡演，还参加了在马略卡举办的肖邦音乐节。

  亚力山大已在欧洲、亚洲和美洲举办多场音乐会，其中值得一提的有莱比锡格万特豪斯音乐厅、德国梅克伦堡艺术节、路易斯安那现代美术馆（哥本哈根）、国家档案馆（巴黎）、阿利坎特政府礼堂、上海东方艺术中心、中国国家大剧院以及拉霍亚艺术节（加利福尼亚）。他将继续在全美开展个人独奏会，且已与多佛四重奏、大提琴家迈克尔·彼得罗夫均有过合作。

  作为钢琴独奏家的亚力山大·乌尔曼与全球多家知名乐团有过合作，包括蒙特利尔交响乐团、费城交响乐团（曼恩中心）、新泽西和沃斯堡交响乐团、牛津爱乐乐团、南岸交响乐团、马尔凯爱乐乐团、加地夫爱乐乐团、多瑙河和布达佩斯广播交响乐团。他的音乐会曾被英国BBC广播电台三台、荷兰第四广播电台、法国广播电台和MDR古典广播电台转播过。在求学期间，亚力山大获奖无数，比如2011年在布达佩斯举办的李斯特大赛中夺得金奖。他曾师从方威廉、莱昂·弗莱舍、伊格纳特·索尔仁尼琴、罗伯特·麦克唐纳、德米特里·阿列克谢夫、伊恩·琼斯以及艾莉索·维萨拉兹。
6月28日  国家大剧院管弦乐团音乐会：马库斯·史坦兹与田博年演绎德沃夏克与勃拉姆斯音乐会
B小调大提琴协奏曲，Op.104          德沃夏克 曲
 大提琴：田博年
 
——中场休息——
 
C小调第一号交响曲，Op.68          勃拉姆斯 曲 

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