安东尼奥·帕帕诺爵士
  安东尼奥·帕帕诺1959年出生于伦敦的一个意大利家庭，后到美国学习钢琴、作曲和指挥，并以钢琴家和助理指挥的身份很快登上国际舞台。1987年，帕帕诺首次登台亮相，在奥斯陆挪威歌剧院指挥歌剧《艺术家的生涯》。1990年，挪威歌剧院聘他为音乐总监。年仅32岁时，他被任命为布鲁塞尔皇家马内歌剧院的音乐总监。在担任该职位期间，他指挥了许多歌剧作品，同时也继续着他的钢琴家生涯，在各种独奏音乐会上演奏，并为歌唱家担任钢琴伴奏。
  1993年，帕帕诺在维也纳国家歌剧院的亮相引人注目。他在最后关头代替克里斯多夫·冯·多赫纳伊指挥了新版的瓦格纳歌剧《齐格弗里德》，获得一致好评。之后他又在1997年初次登上纽约大都会歌剧院的舞台，并在1999参加拜罗伊特音乐节。
  帕帕诺大师指挥过世界上的许多知名交响乐团，如波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团以及慕尼黑爱乐乐团。1997年，他开始担任以色列爱乐乐团的首席客座指挥。
  2002年9月，帕帕诺成为伦敦科文特花园皇家歌剧院的音乐总监，并从2005年10月1日起开始担任圣切契里亚音乐学院管弦乐团音乐总监。
  安东尼奥·帕帕诺为EMI Classics独家录制唱片，已经为该公司录制过了《艺术家的生涯》、《唐·卡洛》、《燕子》，普契尼的《三联剧》、《维特》、《曼侬》以及《游吟诗人》。他还曾为DG录制过《冬日童话》，为Accord录制过《旋螺丝》。他与科文特花园皇家歌剧院管弦乐团合作录制过不少项目，其中有与多明哥合作的瓦格纳作品，与娜塔莉·德赛合作的施特劳斯作品，以及《托斯卡》和《特里斯坦与伊索尔德》。他的唱片都受到了很高的认可，为他捧得了两个“留声机”奖、两个“金音叉”奖、“德意志唱片奖”以及其他许多国际评论界颁发的殊荣。2000年，他被《留声机》杂志评选为“年度艺术家”，并于2005年当选皇家爱乐协会的“年度指挥家”。
  2005年，他因指挥圣切契里亚音乐学院管弦乐团演奏勃拉姆斯、布里顿与威尔第的《安魂曲》而获得意大利乐评人协会颁发的“阿比亚蒂”奖。2007年4月16日，安东尼奥·帕帕诺被评为圣切契里亚学院“积极院士”。2008年12月，意大利总统授予帕帕诺司令勋章。
  他与圣切契里亚学院管弦乐团合作为EMI录制过数张唱片：两张柴科夫斯基作品的CD（《序曲与幻想曲》和作曲家的最后三首交响曲）、与大提琴家张汉娜合作的名为《浪漫曲》的CD（收录了拉罗、德沃夏克、格拉祖诺夫和圣桑等人的作品），以及一张雷斯庇基作品的CD。2008年，帕帕诺指挥圣切契里亚学院管弦乐团为纪念普契尼诞辰150周年录制了《蝴蝶夫人》。2009年9月，乐团发行了威尔第《安魂曲》的音乐会现场版。
  2009年10月2日，安东尼奥·帕帕诺与圣切契里亚学院管弦乐团录制的普契尼的《蝴蝶夫人》赢得了“留声机”歌剧类古典调频奖。

丹尼尔·特里福诺夫
  丹尼尔·特里福诺夫于1991年出生于俄罗斯下诺夫哥罗德，5岁学琴，仅三年后便与交响乐团合作登台。在莫斯科格涅钦音乐学校，他师从塔蒂亚娜·泽立克曼教授，学习最正统的俄罗斯钢琴学派是如何演奏的。2011年，特里福诺夫参加闻名世界的柴科夫斯基音乐大赛，并获得冠军头衔，由此，一条属于他的成功之路彻底铺开。
  毫不夸张的说，丹尼尔·特里福诺夫算得上近些年来最成功的大赛冠军，凭借一个冠军头衔跨入职业演奏家行列的人并不算少，但鲜有像特里福诺夫这样能够在获得冠军头衔后迅速成为整个古典音乐界最炙手可热的演奏家之一。
  首先，他得到了来自德意志唱片公司的一纸合约。特里福诺夫自己也表示：“加盟德意志唱片公司，是我一生迄今为止最重大事件，能为该唱片公司录制个人专辑是最大的荣誉。此外，他进行了规模庞大的世界巡演，卡内基音乐厅、威格莫尔音乐厅、柏林爱乐音乐厅、伦敦伊丽莎白女王音乐厅、巴黎卢浮宫礼堂、东京歌剧城、苏黎世音乐厅等世界级舞台都留下来自己的足迹。
  与此同时，他成为世界各大乐团音乐季的常客，维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团，英国爱乐乐团、马林斯基交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、克利夫兰交响乐团等顶级乐团的音乐季中都可以看到他的身影。
  当然，更令人瞠目的则是特里福诺夫超乎年龄的深厚艺术修养。演奏之余特里福诺夫还尝试着进行作曲，广受赞誉的特里福诺夫《B小调钢琴协奏曲》5月份刚刚与捷杰耶夫大师合作进行了“俄罗斯首演”。
  而他本人表示：“我目前还在写一首双协奏曲，明年夏天与吉顿·克莱默及波罗的海室内乐团进行首演。另外也正在创作一首钢琴四重奏，但目前还没有足够的时间将它完成。因为最主要的工作重心是学习一些新曲目。也许在未来我会创作出更多的作品。”

陈萨
  近年来，陈萨已被公认为当今“最具魅力的钢琴家之一”，她在2000年的肖邦国际钢琴大赛以及2005年的范·克莱本钢琴大赛中的出色亮相为她打开了国际演奏生涯的道路，越来越多的观众在倾心于属于陈萨的声音。她不断受邀与众多世界级名团合作演出，其中包括伦敦爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团、法国广播交响乐团、日本NHK交响乐团、以色列爱乐乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、瑞典斯德哥尔摩皇家爱乐等乐团,合作的著名指挥家包括西蒙·拉特尔爵士、郑明勋、尤里·西蒙诺夫、谢苗·毕契科夫、法比奥·路易斯、瓦西里·派切克和余隆等。
  陈萨与荷兰五音公司合作的《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典FM评选为当月最佳唱片，并称（她的演奏）是“发自灵魂深处的演绎”。 她的另一张协奏曲专辑《格里格和拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》于2011年问世，德国乐评家Attila Csampai曾说“…让你感受到抒情的美，同时展现了一股地下火山般的热情和对音乐无穷的渴望。你可以在陈萨的演奏中体会到一种内心的挣扎和庄严的戏剧性…”。2015年初，中国作品专辑《琴怀》由瑞典BIS公司全球发行，英国BBC音乐杂志称“这是迄今听过的最有趣、最成功的现代中国音乐专辑”。最新独奏专辑《德彪西24首前奏曲》在2017年由陈萨工作室独立出品，此张专辑合作的录音总监是定期与慕尼黑爱乐乐团、捷杰耶夫大师、小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼等一起工作的约翰·穆勒先生，他评价“音乐中的每一个细微的细节都被精心地演释出来，与此同时还呈现出立体的音乐幅度和色彩”。
  2018-2019乐季，陈萨将带着她的全新曲目开启中国地区巡演，并受邀赴意大利、美国、英国等多地进行演出。自2016年开始，陈萨受邀在国际权威钢琴赛事中担任评委，包括第11届悉尼国际钢琴比赛、第61届意大利费鲁乔·布索尼钢琴大赛，今年9月陈萨将在她首次获奖的国际钢琴比赛，英国利兹钢琴大赛中担任第19届评委。
  陈萨九岁跟随但昭义教授学习钢琴。2007年毕业于德国汉诺威音乐学院阿里·瓦迪教授的教学班，获取演奏家博士学位。2009年她被法国《时装》杂志评选为同年最受瞩目的十大中国艺术家之一。2010年，在肖邦诞辰200年之际，波兰政府授予陈萨 “肖邦艺术护照”，以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。

意大利圣切契利亚管弦乐团
  来自意大利罗马的圣切契利亚管弦乐团之所以被认为是意大利交响的“鼻祖”，正是因为它是意大利第一支专攻交响乐曲目的乐团。众所周知，意大利是歌剧艺术的诞生地，然而，有着深厚的歌剧传统的意大利，歌剧乐队占据了音乐领域的半壁江山，却一直缺少一支真正的交响乐团，直到圣切契里亚管弦乐团的出现才弥补了这个空缺。乐团创建于1908年，成立伊始，乐团便拥有了瞩目的的至高点，它得到了同时期如马勒、德彪西、施特劳斯、斯特拉文斯基、托斯卡尼尼、富特文格勒、卡拉扬等众多音乐大师的指点与青睐。
  圣切契利亚管弦乐团一直保持着良好的传统，在近20年内，也一直活跃在世界的舞台上，并创造了很多“第一”。乐团在1995年受邀参加“逍遥音乐会”百年庆典活动，成为历史上首支受邀出席该庆典的意大利乐团；2001年，乐团成为首个在柏林爱乐音乐厅进行客座演出的意大利乐团。在郑明勋担任乐团首席指挥期间（1997年-2005年），乐团在欧洲以及远东举行过多次巡演，参加各大知名的音乐节。早在2000年，乐团就曾和“郑氏”兄妹（郑明勋、郑京和）在上海大剧院演出过。2005年，意大利裔的英国皇家歌剧院音乐总监安东尼奥·帕帕诺接棒乐团音乐总监，在他的调教和领导下，乐团在国际乐坛的地位越发突出，前两年，被英国《Classic FM》杂志评为当今世界十大乐团之一。
  同样，极为重要的是，乐团所在的圣切契利亚国立音乐学院，也为其提供了源源不断的养料。这个堪称“音乐家摇篮”的世界著名音乐学府曾出过不少“名角儿”，歌唱家曹秀美、巴托莉以及创作了经典电影《海上钢琴师》配乐的恩里科·莫里康内都毕业于这所学校，圣切契利亚乐团中的乐手也有不少在学院任教，乐团网罗了意大利很多最优秀的音乐人才。圣切契利亚乐团的音色不像德奥乐团般严谨厚重，而是非常灵活，充满了戏剧性，其所展现的意大利式的奔放和热度，足以将其誉为“地中海阳光”。
 11月27日
“鲁斯兰与柳德米拉”序曲        格林卡 曲
第三钢琴协奏曲             拉赫玛尼诺夫 曲
 独奏：丹尼尔·特里福诺夫
第四交响曲              柴科夫斯基 曲