在这方面，马勒（1860-1911）堪称杰出范例。我们都未曾见过马勒，但越来越多的人对他着迷，并试图穿越历史迷雾去探究马勒的生活与时代及其内心的情感细节，不仅为了更好去解读他音乐中那些复杂但却充满魔力的精神符号，也更是为了透过对他作品及人生样本的触摸去观照自己隐秘的内心世界，从而为自己找到解答人生疑惑和获取心灵力量的源泉。
  今晚上演的两部马勒作品， 都是他为声乐与乐队而作的重要作品，也是他在不同人生时期内心世界的极致映射。完成于1885年的《青年流浪之歌》，堪称是青年时代意气风发的马勒在历经爱情挫折后的沉思与总结，也是一部奠定了马勒在以大型交响及声乐作品来反映人生哲思方面不朽地位的作品。完成于1909 年的《尘世之歌》，则是步入生命晚年的马勒在历经了种种人生悲剧后的人生告白，其中蕴含了他与那些以告别俗世并归隐远方为人生之德的中国文人的共鸣，也闪烁着他从尼采与叔本华的悲观主义哲学中汲取到的人生灵感，并由此透着他对死亡虽有些许畏惧但终将等闲视之、虽有恋恋不舍但终极张臂将其拥抱的心境变迁。他与那些中国唐代诗人当然从未谋面，但他们之间的惺惺相惜诚如我们在今天对马勒的景仰与热爱，也再次说明了人类无论地域及文化而情感相通的天性。郑小瑛先生不仅是马勒热心的研究者和演绎者，更曾不懈投入精力对多部马勒作品的唱词进行译配修订，使整个作品能以中文优雅的句法与韵脚进行演唱。这样的编译修订工作绝对是一项浩大工程，其中不仅折射出郑小瑛先生在音乐研究领域的深厚功底，也凝聚了她沧桑人生的智慧光芒与心灵历练。今晚也将是这两部中文版马勒作品的北京首演，郑小瑛先生与孙砾、王丰及杨光这三位实力派歌唱家的联手出演，也必将让今晚无限难忘。
  郑小瑛

郑小瑛教授是我国第一位歌剧、交响乐女指挥家，曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任、我国第一个志愿者乐团“爱乐女”室内乐团的音乐指导、厦门爱乐乐团艺术总监。她毕业于中央音乐学院，留学苏联国立莫斯科音乐学院。
  郑小瑛曾成功地在20多个国家指挥演出；她是第一位并多次登上国外歌剧院指挥台的中国指挥，曾获法国文学艺术荣誉勋章和两枚俄中友谊荣誉勋章。
  她也是中国最有经验的指挥教授之一，更是一位热情的音乐社会活动家，并多次获“全国三八红旗手”、“全国优秀女职工”、“老教授科教兴国”和“全国老有所为贡献奖”等荣誉。德国电视台将她编入《世界杰出妇女集》，日本NHK将她列入《亚洲杰出妇女集》。
  1997年至2013年她应厦门市领导之邀到厦门组建我国第一个不占国家编制的、“公助民办”性质的职业交响乐团，厦门爱乐乐团在崭新机制下成长迅速，她率领乐团“扎根厦门，面向全国，走向世界”，带着优秀中国交响乐作品先后在日、法、德、奥、意、加、美、俄、新、马，以及国内外80多个城市进行了极为成功的巡回演出，她领导的乐团荣获了民政部授予的“全国先进社会组织”称号，被评为全国5A级民间文化社团单位，她本人也获得了福建省敬业奉献道德模范、福建省“三八”红旗手标兵、厦门经济特区建设30年杰出建设者等20多项荣誉称号，并被聘为厦门市文联名誉主席。厦门出版的《指挥家、音乐教育家、音乐社会活动家郑小瑛》一书被列入《厦门文学艺术人物》系列专辑发行。
  近年来，在厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心的积极推动下，中文版的意大利歌剧《茶花女》《唐·帕斯夸莱》、校园版歌剧《紫藤花》和歌剧《岳飞》的音乐会得以在福建省首次上演，她本人还荣获了中国歌剧事业特别贡献奖、文华指挥奖，中国文联、中国音协“金钟奖”的终身成就奖和“中华文化人物”等奖项，并入选人物纪录片《世纪交响——中国交响乐的奠基者》。2014年，85岁高龄的郑小瑛被中央歌剧院授予“终身荣誉指挥”，并被评为文化部老有所为标兵。2015年被聘为福建省歌舞剧院终身荣誉顾问。
  目前郑小瑛还积极活跃在首都和各地的音乐舞台上，几十年如一日，实践着她“阳春白雪，和者日众”的追求，把她的生命融进了我国的音乐文化事业，为中国女性争得了荣誉。
孙砾男中音
  歌剧表演艺术家，福建省歌舞剧院院长，福建大剧院董事长。
  作为当今最活跃的男中音歌唱家，孙砾曾获多项音乐赛事大奖，包括第十届全国青年歌手电视大赛美声金奖；第三届中国国际声乐比赛第一名；第八、九届全军文艺汇演声乐表演一等奖；第一、二届中国歌剧节表演奖；文化部直属院团展演表演奖；第九届中国艺术节表演奖（文华奖）；”五个一”工程奖；并多次应邀参加文化部、中宣部、中央电视台举办的各类大型演出活动。
  作为歌剧表演艺术家，孙砾在中外四十余部歌剧中担任主角，作品涉猎古典主义、浪漫主义、现实主义及近现代多种风格体裁。如：《塞维利亚的理发师》中的费加罗、《卡门》中的斗牛士、《茶花女》中的老阿芒、《弄臣》中的弄臣、《丑角》中的托尼奥等，他的足迹遍布世界各地，与国内外许多顶尖艺术家及院团保持长期良好的合作。
 徐暄涵大提琴
  徐暄涵，8岁开始学习大提琴，9岁以第一名成绩考入上海音乐学院附小，11岁前往新加坡跟随著名大提琴演奏家秦立巍教授继续学习。
  在2016音乐季中，徐暄涵和著名指挥家朱其元先生在昆明聂耳交响乐团，川音交响乐团和厦门爱乐乐团成功合作《圣-桑大提琴协奏曲》。
  徐暄涵在学琴半年后就开始陆续获得多个国内国际大提琴比赛头奖，其中包括匈牙利David.Popper国际大提琴比赛，香港勋菲尔德国际弦乐比赛以及北京爱琴杯国际大提琴比赛。
  9岁以最小年纪入选第31届上海之春国际艺术节未来音乐家音乐会，10岁被破格录取只招收12岁至18岁最优秀年轻艺术家的皇家山音乐学院晨兴音乐桥，并获全奖。
  2015年，10岁的徐暄涵在杭州大剧院成功举办大提琴独奏音乐会，和杭州爱乐乐团成功合作《海顿C大调大提琴协奏曲》。
 王丰男高音
  著名男高音歌唱家，歌剧表演艺术家，国家文化部优秀专家，中央歌剧院国家一级演员，第九届中国金唱片奖获得者。
  毕业于星海音乐学院和上海音乐学院周小燕歌剧中心，曾赴意大利米兰研习考察歌剧，先后师从蔡静仪教授、周小燕教授，著名男高音歌唱家程志先生、意大利著名男高音Pier Miranda Ferraro大师。作为男主角主演的歌剧有：《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《乡村骑士》《丑角》《托斯卡》《费德里奥》《白毛女》，中国原创歌剧《热瓦普恋歌》等，曾两度荣获国家文化部颁发的“优秀表演奖”。
  出版CD专辑有《男高音王丰独唱音乐会》实况，《王丰——著名男高音歌剧咏叹调2CD》，《2012广州大剧院——王丰独唱音乐会》DVD实况。
 杨光女中音
  著名旅美女中音歌唱家杨光女士先后毕业于中央音乐学院及美国朱丽亚音乐学院，曾以获英国卡迪夫歌唱家大赛唯一大奖首位华人及多明哥歌剧大赛第一名而受到西方古典音乐界关注，后签约于美国哥伦比亚古典音乐经济公司而正式步入国际一线歌剧舞台，出演了诸如贝利尼、威尔第、马斯卡尼、瓦格纳等大歌剧中的主要女中音角色，积累了丰富的舞台经验。在歌剧演出间隙，杨光女士还活跃于丰富的音乐会舞台，与诸多世界著名交响乐团及指挥家合作，担任过许多经典交响声乐作品女中音独唱，如马勒的《大地之歌》《青年流浪者之歌》《C小调第二交响曲》《降E大调第八交响曲》，贝多芬的《D小调第九交响曲》，威尔第的《安魂曲》等。主要合作过的中外指挥家有：郑小瑛、陈燮阳、汤沐海、吕嘉、安德鲁·戴维斯（英）、卡洛·李奇（意）等。
国家大剧院管弦乐团
  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
  在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团将上演《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·弗莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗将作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团将开启新一次的美国巡演，这一次，他们将在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现高水准的交响乐演奏。
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
流浪少年之歌          古斯塔夫·马勒 曲
 男中音：孙砾
D小调大提琴协奏曲        爱德华·拉罗 曲
 大提琴：徐暄涵

——中场休息——

尘世之歌（又名大地之歌）    古斯塔夫·马勒 曲
 男高音：王丰
 女中音：杨光

购票说明：

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　　*儿童观演事宜：1.2米以上儿童凭票观演，1.2米以下儿童（儿童专场除外）谢绝入场。