在国家大剧院管弦乐团助理指挥袁丁的带领下，我们选择这个节日的下午，向朋友们敞开乐团的大门，并邀请您与我们共同开启本季音乐旅程。近年来在国际舞台上引人瞩目的小提琴家朱丹，将首次在我们的乐季中登场，并为大家带来脍炙人口的音乐。
  历史上音乐家多如繁星，但只消稍加探究他们的关系脉络，我们便会为他们广泛而深刻的情谊而倍感惊奇。19世纪末，被后世称作民族乐派运动的艺术风潮蔚然兴起，带有浓厚斯拉夫民族风的音乐风格堪称其主导力量，而德沃夏克与柴科夫斯基则正是其绝对的灵魂人物。德沃夏克（1841-1904）与柴科夫斯基（1840-1893）年纪相仿，也同为怀有深厚斯拉夫民族情结的文艺家。他们1888年在布拉格相识并建立的情谊，堪称他们人生与职业生涯中的重要事件。在欢迎柴氏到访布拉格的宴会上，德氏提议举杯向柴氏致意，而后者则在回应中将前者称为：“我最新但最温暖的友谊来自伟大的捷克人安东·德沃夏克。”从那时一直到柴科夫斯基1893年去世，两人不断在信函往来中探讨音乐风格与写作技法，交流彼此对文艺及时局的看法，更在作品演奏上有过不少合作，而他们在艺术观点上的惺惺相惜，则不仅让他们从对方身上找到了坚守斯拉夫民族风格的力量，也在让他们在无形中成了饱含人世情感与自然色彩的斯拉夫音乐圣殿的脊梁。
  作为柴科夫斯基唯一的小提琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲已是现今最受欢迎的小提琴协奏曲之一。但它的诞生过程却并不顺利，1877年，梅克夫人与柴科夫斯基结识，两人由此开始了长达十三年却绝不谋面的友谊。1878年，柴科夫斯基正是在梅克夫人的盛情支持下，来到瑞士日内瓦湖畔度假并写作了这部小提琴协奏曲。柴科夫斯基用一个月就迅速将作品完稿，但却得知梅克夫人不是很喜欢这部作品。同时，柴科夫斯基原本要把该作题献给当时伟大的小提琴家莱奥波德·奥尔，而奥尔收到总谱后也以“技术上不可演奏”为由而拒绝受赠和首演。在被冷落了不少日子后，这部作品才于1881年在维也纳爱乐乐团被俄籍小提琴家布罗德斯基首演。后来，奥尔终于从对该作的误解中幡然悔悟，不仅自己经常上演这部作品，还把它作为范例传授给学生，其中还包括了海菲兹等后世的顶尖大师。
  德沃夏克的第八交响曲作于1889年，并于次年二月由德沃夏克亲自指挥在布拉格首演。作为德沃夏克交响曲中波西米亚色彩极浓的一部作品，作品浑身上下无处不在地弥漫和荡漾着捷克乡村温暖的自然气息。乡村中没有作为时代中心的城市的那些庄重的繁文缛节，只有人们在完全面对大自然时才感受到的无拘无束。但在德沃夏克的笔下，这样的无拘无束一样有着不凡的气度，在明朗而乐观的总体氛围中，不时闪现短暂而有力的悲悼，也由此让所谓的乡村风格超越了普通的乡野情趣，转而呈现出高贵、优雅和知性的光泽，甚至被后世赞许为真正的文人式乡村风格。和柴科夫斯基的小提琴协奏曲一样，这部作品在首演之后不久也开始遭遇冷落。这在很大程度上与当时维也纳及奥匈帝国的反捷克思潮有关，而德沃夏克也因此决定把这部抒发他对家乡无限恋念的作品投寄到伦敦的出版社。
袁丁
  袁丁，著名青年指挥家，国家大剧院管弦乐团助理指挥。
  作为一名卓越的青年指挥家，袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院、贵阳交响乐团等，并与德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节保持着紧密的合作。
  2012年1月，袁丁于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》。莱比锡人民报的音乐评论盛赞其为 “超凡且精确的音乐阐述”“高级职业化的技术”“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。在随后的几年中，袁丁还曾协助包括克里斯多夫·艾申巴赫、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔在内的多位世界级指挥大师完成多场音乐会的排演工作，受到一致赞誉。
  在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩：通过不断探索，至今已排演了超过30部歌剧保留剧目，成为世界同龄歌剧指挥家中的佼佼者。
  袁丁自幼酷爱音乐，2008年以全系第一名的优异成绩毕业于中央音乐学院，2012年以同样优异的成绩结束了德国莱比锡音乐与戏剧大学的学业。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希·温德福尔教授研习指挥艺术，此外还曾得到过包括闻名于世的指挥教育家约尔马·帕努拉教授、小泽征尔等多位名家的指导和帮助。
  凭着多年来对音乐事业的热爱和忠诚，使得袁丁所到之处均受到热烈欢迎及高度赞扬。
朱丹小提琴
  享誉国际乐坛的青年小提琴家朱丹，被最具权威的英国古典音乐杂志《留声机》称为“引领当今国际乐坛的中国艺术家之一”，指挥大师祖宾·梅塔高度评价他是“一流的音乐家及具有卓越才华的小提琴演奏家”，著名的《斯特拉地》杂志称他为 “一位有着令人敬佩的谦逊和优美音色的艺术家”。其近期与波士顿交响乐团和指挥大师艾申巴赫合作纪念伯恩斯坦的音乐会，及与祖宾·梅塔大师执棒的佛罗伦萨五月节日乐团合作的乐季开幕音乐会都获得国际乐评轰动式的称赞。
  2015年末，朱丹受邀联合国教科文组织，为UNESCO成立70周年在其巴黎总部演奏庆典音乐会，并得到了全球各大媒体的转播和报道。18岁时即成功登台纽约卡内基音乐厅演奏了柴科夫斯基小提琴协奏曲，随后其音乐会足迹遍及世界各地。作为独奏家，他经常与世界各大交响乐团合作 (蒙特利尔，波士顿，温哥华，美国国家，法国国立，比利时国家管弦，慕尼黑爱乐，萨尔茨堡室内乐团，维也纳室内乐团）合作演出，并与Eschenbach，Entremont，Mehta，Penderecki，余隆，汤沐海，张国勇，吕嘉，邵恩等国内外著名指挥家多次合作。他还频繁受邀于国际顶级音乐节，如美国探戈伍德，奥地利萨尔茨堡，瑞士Verbier，法国卡萨尔斯，德国石荷州，意大利斯泼莱托等表演并教授大师班。 与郎朗，白健宇，Kremer，Gutman，Imai，Maisky，Thibaudet，Uchida等大师合作演绎室内乐作品。朱丹的演艺被国际权威新闻传媒给予高度赞誉，如《纽约时报》，德国《世界报》，法国《费加罗报》等刊。
  出生于北京，四岁时由父亲启蒙培养学习小提琴，师从中央音乐学院著名小提琴教育家王治隆教授。9岁时随中日彩虹青少年友好访问团赴日本，出色地演奏了门德尔松e小调小提琴协奏曲。13岁进入中央音乐学院附中学习，师从黄晓芝教授。他 16岁取得全额奖学金赴纽约Mannes College of Music师从L. Robert教授，并一直受到小提琴大师与教育家R.Ricci，I.Gitlis，G.Poulet，A. Rosand的关注和指教。
  朱丹所擅长的曲目广泛，从古典名作至当今献给他的作品，还与G.Benjamin，G.Kurtag，G.C.Menotti，叶小纲，盛宗亮等多位现代作曲大师同台演绎他们的作品。在他繁忙的音乐活动外，朱丹还积极参与国际环保组织“南极论坛”远赴登陆南极的使命，即成为史上第一位在南极洲大陆上演奏的小提琴家。
国家大剧院管弦乐团
  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭借在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
  在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
暗月·晚风（青作计划/世界首演）      蔺锡鹏 曲
D大调小提琴协奏曲，Op.35         柴科夫斯基 曲    
 第一乐章：有节制的快板
 第二乐章：小坎佐纳（行板）
 第三乐章：终曲（极其活泼的快板）
  小提琴：朱丹

——中场休息——

G大调第八交响曲，Op.88          安东·德沃夏克 曲
 第一乐章：充满活力的快板
 第二乐章：柔板
 第三乐章：优美的小快板
 第四乐章：不太快的快板
1.2米以下儿童谢绝入场。