分场演员表 | 演出日期 | 麦克白 | 麦克白夫人 | 班柯 | 麦克德夫 | 侍女 | 马尔康
| | 9月7日 | 普拉西多·多明戈 | 孙秀苇 | 田浩江 | 王冲
| 王璟 | 骆洋
| | 9月8日 | 谢尔盖·穆尔扎耶夫 | 苏珊娜·布朗齐尼 | 关致京 | 卢奇亚诺·甘奇 | 王璟 | 骆洋
| | 9月9日 | 谢尔盖·穆尔扎耶夫 | 孙秀苇 | 田浩江 | 卢奇亚诺·甘奇 | 王璟 | 骆洋
| | 9月10日 | 普拉西多·多明戈 | 孙秀苇 | 田浩江 | 王冲
| 王璟 | 骆洋
| | 9月11日 | 谢尔盖·穆尔扎耶夫 | 苏珊娜·布朗齐尼 | 关致京 | 卢奇亚诺·甘奇 | 王璟 | 骆洋 |
为纪念莎士比亚逝世400周年，国家大剧院隆重推出歌剧巨擘威尔第根据莎翁经典改编的歌剧《麦克白》，并力邀“歌剧之王”多明戈、指挥大师丹尼尔·欧伦、天才导演乌戈·德·安纳加盟，为中国观众重磅打造一部全新版的歌剧《麦克白》，以致敬大文豪莎士比亚和歌剧巨擘威尔第。
四幕歌剧《麦克白》由意大利作曲家朱塞佩·威尔第谱曲，脚本作家皮亚韦根据莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》改编而成，1847年3月10日在佛罗伦萨的佩格拉剧院首演，大获成功。
主创
指挥：丹尼尔·欧伦
导演、舞美设计、服装设计：乌戈·德·安纳
灯光设计：保罗·玛宗
多媒体设计：塞尔乔·梅塔里
编舞：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
合唱指挥：奇罗·维斯科
主演
麦克白：普拉西多·多明戈、谢尔盖·穆尔扎耶夫
麦克白夫人：孙秀苇、苏珊娜·布朗齐尼
班柯：田浩江、关致京
麦克德夫：卢奇亚诺·甘奇
侍女：张心
马尔康：王冲
苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路上遇到三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。麦克白在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，杀害了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人精神失常而死。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得削首的下场。
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丹尼尔·欧伦指挥
曾执棒国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《游吟诗人》《诺尔玛》《歌女乔康达》等。
丹尼尔·欧伦有着与生俱来的音乐天赋。1968年，年仅13岁的欧伦被指挥家伯恩斯坦选中在以色列电视台的成立典礼中担任领唱，开始了自己在歌剧上的发展。事实上，欧伦是在自己母亲的启蒙下走上音乐的道路，自幼便接受钢琴、大提琴以及声乐和和声的培训。随后，欧伦赴欧洲深造，全情投入到指挥的学习中并于1975年获得卡拉扬青年指挥家大赛二等奖，自此开始了国际演出生涯。
在首度登上美国的舞台后，欧伦在意大利也奠定了自己的声誉。最近几年，他一直活跃在意大利最知名剧院的舞台上，并与欧洲和美国最富影响力的剧院建立起了紧密的合作关系，如美国大都会歌剧院、伦敦科文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、巴黎巴士底歌剧院等，在那里他与包括莱奥·努奇和安吉拉·乔治乌在内的艺术家共同奉献了很多大获成功的演出。
欧伦十分热爱歌剧，广泛涉猎意大利最为有名的经典剧目。除此之外，欧伦对交响乐也怀有很大的热忱，成功执棒了许多世界知名交响乐团，如罗马的圣塞西莉亚音乐学院乐团、意大利佛罗伦萨五月音乐节乐团、以色列爱乐乐团、柏林爱乐乐团等。
1994年12月，以色列歌剧院开幕大戏威尔第歌剧《纳布科》是其职业生涯的一个重要标志，因为这次演出使他把对歌剧事业和祖国的热爱融为一体。作为一名音乐家，他认为音乐是唯一能够阐述和平和包容的使者，可以把所有人紧密相连。
欧伦目前是意大利萨勒诺剧院的艺术总监。他也经常以客座指挥家身份在巴黎、伦敦、特拉维夫、维罗纳、佛罗伦萨、马德里、科隆和巴塞罗那献艺。
乌戈·德·安纳导演／舞美设计／服装设计
曾担任国家大剧院制作《假面舞会》《游吟诗人》《参孙与达丽拉》，以及威尔第“折子戏”歌剧音乐会导演。
他的职业生涯始于阿根廷布宜诺斯艾里斯科隆大剧院，担任技术总监和执行制作人。制作了《图兰朵》《维特》《唐·卡洛》《乡村骑士》《丑角》《浪子的历程》。随后，他在智利圣地亚哥市政剧院导演了《罗密欧与朱丽叶》《毒饮》《唐·卡洛》《霍夫曼的故事》，并连续三年获得评论界最佳导演奖。
不久，他开始与马德里的萨苏埃拉剧院、巴塞罗那的里斯奥大剧院合作，签约制作了歌剧《阿依达》《安德烈·谢尼埃》《女武神》《艺术家生涯》《海蜜安妮》《奥赛罗》。1990年，他开始在意大利工作，在博洛尼亚导演了《摩西在埃及》，并自此开始与意大利最好剧院的合作，包括：米兰斯卡拉剧院（《毒饮》《参孙与达丽拉》《命运之力》《游吟诗人》）、都灵歌剧院（《曼侬·莱斯科》）、拿波里圣卡洛斯剧院（《摩西在埃及》）、罗马歌剧院（《海蜜安妮》《维特》《玛丽·维多利亚》《露克莉西亚》《塞维利亚理发师》《伊莉丝》），维罗那露天剧场（《纳布科》《霍夫曼的故事》）、罗西尼歌剧节（《塞密拉米德》）、威尼斯凤凰剧院（《卡门》）以及2007年夏季桑坦德国际艺术节（《梦游女》），并与热那亚剧院、卡塔尼亚剧院及帕尔玛剧院有过合作。此外，他还与如下剧院有过合作：柏林德意志歌剧院（《唐·卡洛》）、英国皇家歌剧院（《毒饮》《唐·卡洛》）、塞维利亚歌剧院（《阿依达》）、以色列特拉维夫剧院（《托斯卡》）、华盛顿剧院（《领袖》），以及在日本制作了《诺尔玛》。自2009年，他制作了许多新作品：如在智利完成了《宠姬》、在都灵完成了《美狄亚》、在帕多瓦制作了《阿依达》、在马里博尔制作了《茶花女》、在帕多瓦完成了《风流寡妇》。他为巴勒莫马西莫剧院2011季开幕执导的歌剧《战国妖姬》，为他本人赢得了声誉。
1997年，乌戈·德·安纳因导演了《伊莉丝》《图兰朵》及《霍夫曼的故事》，被授予了阿比亚蒂奖。2001年，为感谢他在马德里皇家剧院导演的《唐·卡洛》，授予他最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。
保罗·玛宗灯光设计
出生于威尼斯，维罗纳美术学院担任灯光技术讲师，并参与了维罗纳歌剧学院的剧院灯光设计课程。从2001年开始长期担任维罗纳剧院基金会的灯光设计师。在1978年结束艺术学习后，开始进入由Avogaria剧院和Giovanni Poli联合学校学习，参加了欧洲的巡演。
自1980年开始与威尼斯凤凰歌剧院合作，他参与了所有美国编舞卡洛琳·卡尔森创作的剧院舞蹈灯光师工作，赴纽约的布鲁克林音乐学院、斯德歌尔摩、休斯顿约翰豪、法国夏特勒剧院巡演。1989年瑞士“阿斯科纳歌剧节”中担任灯光师。1991年在斯巴拉多克罗地亚国家大剧院为歌剧《霍夫曼的故事》做灯光设计。在布拉格圣尼古拉斯教堂中举行的“欧洲莫扎特音乐节”担任由导演玛里斯·弗拉什执导的歌剧《第一诫义务KV35》的灯光制作，后又担任科莫秋季音乐节的技术总监。
1994年起担任维罗纳剧院的灯光设计师，参与歌剧与芭蕾制作，并参加了世界巡演。1997年12月在维也纳“维纳.施达塔勒室内体育馆”担任由导演Christian Boesch制作的《魔笛》中的灯光制作。1998年在巴勒莫担任由编舞卡洛琳·卡尔森制作的ATER芭蕾舞剧中的灯光制作。1999年在但丁剧院中完成了歌剧《朱利奥·萨比诺》的灯光工作，1999年的威尼斯双年展，为视觉艺术展的开幕式设计灯光系统，在威尼斯威尔第剧院担任芭蕾舞剧《抛物线》的灯光设计和威尼斯哥尔多尼剧院现代舞蹈节《只有女人》的艺术总监。2001年完成了由导演Cristiano Bacchi执导的歌剧《埃尔南尼》的灯光制作。
曾与世界著名导演和舞美设计大师乌戈.德.安纳有过多次灯光设计合作，其中包括：《纳布科》《梦游女》《托斯卡纳》等，2016年5月他与乌戈·德·安纳导演合作为中国观众带来一场精彩演出。
塞尔乔·梅塔里多媒体设计
塞尔乔·梅塔里，1956出生于里米尼，他曾深深地被电子学所吸引，这种热情促使他一直学习与电子学相关知识。
他的多才多艺使他能够在相关领域有高水平的合作机会。他经常穿梭在各大电视台，并且与众多艺术家朝夕合作，如达里奥·福、托尼诺·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱尔、艾子奥·福里格里奥、约瑟普·玛利亚·弗洛塔斯、林德赛·凯姆普、皮埃尔·阿里、贾妮妮·奎拉娜塔、拉斐尔·古丽、路易斯·帕斯奎尔、约瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·尔古扎、马格黑丽塔·帕里、卢卡·伦卡尼、威廉姆·奥兰迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米尔·瓦斯里耶夫等。
在十几年的职业生涯中，他和世界上许多重要剧院合作，完成了超过360部作品。他的作品包括：音乐剧《穆斯林文化下的特莱姆森首府，信仰的回声——穿越时光》、罗西尼歌剧《湖之女》、罗西尼歌剧《法老王和摩西》、音乐剧《历史的王国》、瓦格纳的《命运之力》等。
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔编舞
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典舞和现代舞，并在玛格·芳婷女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还曾担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。
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普拉西多·多明戈 饰 麦克白
曾参演国家大剧院制作歌剧《纳布科》《西蒙·波卡涅拉》。
多明戈被国际媒体誉为“歌剧之王”、“多才多艺的音乐家”和“近代最伟大的歌剧艺术家”。截至2015年，他在3700余场演出中出演了146个角色，这是历史上任何著名歌剧演唱家所无法企及的数字，而且这个数字还在增加。多明戈录制了100多部唱片、多场音乐会和四部歌剧电影，赢得过九届格莱美奖、四届拉丁格莱美奖和两届艾美奖。上世纪90年代，他与卡雷拉斯、已故的帕瓦罗蒂，这世界三大男高音歌唱家成功举办了多次世界巡演，广受好评。作为一名指挥家，多明戈曾与多家歌剧院和交响乐团合作，并且担任洛杉矶歌剧院总监，充分彰显了他在歌剧管理方面的才华。
多明戈1941年出生在马德里的一个音乐之家，八岁时移居墨西哥。他考取墨西哥音乐学院，十八岁首秀参加墨西哥国家歌剧院演出，两年后第一次作为领衔男高音登台。1965年，他与以色列国家歌剧院合作了三个演出季后，便开始了国际巡演的艺术生涯，几乎登上过世界所有知名歌剧院的舞台。
1993年，多明戈创立了“多明戈声乐大赛”，这一年一度的国际声乐盛事已推出诸多当今歌剧界新星。2012年，第二十届“多明戈声乐大赛”在中国国家大剧院成功举办。多明戈还是华盛顿、洛杉矶和瓦伦西亚青年艺术家项目的主要发起者，受到了多个国家机构的官方认可，并通过义演的形式筹集了数百万美元用于捐助墨西哥、中美洲、亚洲、澳大利亚和美国等国家和地区自然灾害的受害民众。
多明戈已近八十高龄，但仍在艺术的道路上不懈探索和追寻。
孙秀苇 饰 麦克白夫人
曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《假面舞会》《诺尔玛》《骆驼祥子》《丑角》《安德烈·谢尼埃》《唐豪瑟》等。
世界著名的旅意华人歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
她的演出足迹遍及世界各著名歌剧院，包括罗马、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院。她出演了《诺尔玛》《游吟诗人》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》等著名歌剧和大型的如“普契尼艺术节”等类型的著名歌剧艺术节。与她合作过的指挥家有：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演有：法兰高·齐费里尼、强卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。
孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。
苏珊娜·布朗齐尼 饰 麦克白夫人
苏珊娜·布朗齐尼出生于意大利罗马，以优异成绩毕业于佩鲁贾F.Morlacchi音乐学院，参加多次比赛并获奖，如图卢兹和As.Li.Co决赛。2002年她首次登上罗马歌剧院的舞台，出演《卡门》中的米凯拉，随后在《图兰朵》和《艺术家生涯》中饰演柳儿和咪咪。
凭借声乐上飞速的进步，她很快通过饰演威尔第的角色涉猎了更为深刻的经典剧目，如《阿依达》《游吟诗人》《唐·卡洛》《阿蒂拉》和《麦克白》中的戏剧女高音角色（她以后者开启了自己在维罗纳爱乐剧院2012年至2013年演出季序幕），这些角色展现了她的艺术气质和演技。
她既能胜任普契尼《托斯卡》《蝴蝶夫人》《塔巴洛》和《修女安杰丽卡》等抒情歌剧，也可以对《乡村骑士》和《丑角》这些写实主义歌剧的深邃心理活动把握的恰如其分。
她的身影出现在很多举世闻名剧院的舞台上，如罗马歌剧院、维罗纳竞技剧场、帕尔玛皇家剧院、那不勒斯圣卡罗剧院、帕勒莫马西莫剧院、巴里贝特鲁泽里歌剧院、尼斯歌剧院、莱比锡歌剧院、萨翁林纳歌剧节、特拉维夫以色列歌剧院、香港歌剧院和东京文化村剧院。
她新近和未来的演出包括马切拉塔的斯菲里斯特利奥竞技剧场的《游吟诗人》、与多明戈联袂在维罗纳竞技剧场上演威尔第与瓦格纳Gala、安特卫普的《托斯卡》、圣保罗市政剧院开幕演出的《游吟诗人》、威尼斯凤凰歌剧院的《托斯卡》、维罗纳竞技剧场的《阿依达》、丹尼尔·盖蒂指挥的香榭丽舍剧院的《麦克白夫人》，以及在维罗纳竞技剧场《纳布科》中首次饰演阿碧凯利。
田浩江 饰 班柯
他曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《赵氏孤儿》《塞尔维亚理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《骆驼祥子》《阿依达》（朗费斯）、《诺尔玛》《西蒙·波卡涅拉》。
1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位，2015年获丹佛大学颁发终身成就奖。近年来，田浩江参与中国原创歌剧与话剧的编导、监制和制作，所涉剧目包括原创歌剧《李白》、舞台剧《往事只能回味》及个人舞台剧《我歌我哥》。参与创办了具有国际声誉的“iSING！Suzhou国际青年歌唱家艺术节”，并担任艺术总监。
他是首位与美国大都会歌剧院签约20年的中国歌剧表演艺术家，应邀与柏林国家歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧节、阿根廷科隆大剧院、智利国家歌剧院、加拿大多伦多歌剧院等世界上30多个重要的歌剧院合作，演出过40多部歌剧，约1400场次。近年演出包括：西班牙瓦兰西亚歌剧院与大师多明戈合作演出马斯涅的歌剧《席德》、比利时演出威尔第的《唐·卡洛》、华盛顿演出威尔第歌剧《强盗》、纽约卡内基音乐厅举行独唱音乐会。2015年，他的主要演出包括在国家大剧院出演由大师祖宾梅塔指挥的《阿依达》，参加中国原创歌剧《骆驼祥子》在意大利的巡回演出，并将在纽约大都会歌剧院演出歌剧《图兰朵》，今年也是他在这座著名歌剧院签约的第20年。
关致京 饰 班柯
国家大剧院驻院男低音歌唱家，北京市东城青联委员。曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》（刘四爷）、《游吟诗人》（费兰多）、《艺术家生涯》（科林）、《山村女教师》（周五山）、《茶花女》（医生）、《爱之甘醇》（杜卡尔玛拉）、《图兰朵》（铁穆尔）、《赵氏孤儿》（公孙杵臼）、《弄臣》（杀手）、《西施》（伍子胥）、《罗恩格林》（海恩里希）、《费加罗的婚礼》（巴尔托洛）、《威廉·退尔》（格斯勒）、《冰山上的来客》（尼亚孜大叔）、《歌女乔康达》（阿尔维塞·巴多埃罗）、《卡门》（祖尼卡）、《长征》（军团长）。
曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖）。
主演作品：《安魂曲》《D大调弥撒》《C小调弥撒》；歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《蝴蝶夫人》《魔笛》《唐豪塞》《茶》《国王》《弄臣》《岳飞》等。
张心 饰 侍女
国家大剧院驻院女高音歌唱家，曾参演过国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》《弄臣》《诺尔玛》《冰山上的来客》《西蒙·波卡涅拉》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等。
意大利帕尔玛音乐学院声乐演唱硕士。满分从音乐学院毕业后，考入了世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮大师班，并获得全额奖学金，受到米雷拉·弗雷妮老师的高度肯定，被称赞音色独特，具有很强的戏剧张力。张心擅长诠释威尔第及普契尼作品，曾在意大利帕尔玛皇家歌剧院、摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院、蓬特莱摩里歌剧院等剧院出演歌剧和音乐会。
王冲 饰 马尔康
王冲，男高音，国家大剧院合唱团培养的第一批歌剧演员，2010年至2014年参加了200余场歌剧演出，并在国家大剧院的多部制作中出演主要角色，包括《漂泊的荷兰人》饰舵手，《唐豪瑟》饰瓦尔特，《游吟诗人》饰路易斯，《诺尔玛》饰弗拉维奥，《冰山上的来客》饰阿米尔，音乐会版《威廉·退尔》饰鲁道夫。
2014年考取美国旧金山歌剧院Merola国际青年艺术家计划，并在多场音乐会中出演《卡门》《蝴蝶夫人》《弄臣》《游吟诗人》《法斯塔夫》等歌剧片段的男主角，后于2015年签约旧金山歌剧院Adler青年艺术家，并在史诗歌剧制作《特洛伊》中饰演Hylas，由此完成在美国A级歌剧院的职业生涯首秀，随后在《拉美莫尔的露琪亚》当中饰演Arturo，《路易莎米勒》中备选男主角鲁道夫。
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国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团五年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙；著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力；著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》共四十部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除了歌剧的演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体，让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为国家大剧院驻院演出团体，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂，同时进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加了《骆驼祥子》巡演。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘，与歌剧表演艺术结缘，为梦想、为艺术，不断前行。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。 |
