现为瓦赫坦戈夫剧院艺术总监。俄罗斯联邦国家奖获得者，俄罗斯国家戏剧“金面具”奖获得者。
　　里马斯·图米纳斯于1952年1月20日在立陶宛卡尔美出生。1978年，他从俄罗斯戏剧艺术学院（约瑟夫·杜曼诺夫开设的导演课）毕业。里马斯·图米纳斯导演的第一部作品是《一月》（1978年），在立陶宛上演。第一部在莫斯科上演的剧作是《孔雀旋律》，这部作品还登上了斯坦尼斯拉夫斯基剧院的舞台。这位戏剧导演能够化不可能为可能，为评论家探讨其早期作品中“矛盾的和谐”提供了素材。
　　1979年至1990年，里马斯·图米纳斯一直在立陶宛国家学术剧院（今立陶宛国家戏剧院）担任导演，并在1994年晋升为总导演。图米纳斯于1999年离开剧院，他的最后两部作品是索福克勒斯的《俄狄浦斯王》以及莎士比亚的《理查三世》（1999年）。
里马斯·图米纳斯在立陶宛以及其它国家的剧院导演了超过20部剧。他在国外导演过的作品包括在芬兰上演的契诃夫《万尼亚舅舅》（1992年）及《海鸥》（1993年），在冰岛上演的莫里哀《唐·璜》（1995年）。
　　里马斯·图米纳斯于1990年成立维尔纽斯小剧院。安东·契诃夫的《樱桃园》（1990年）、贝尔托·布莱希特的《伽利略传》以及米哈伊尔·莱蒙托夫的《假面舞会》（1997年）都曾在这里上演过。剧院还进行了大量的国外巡回表演，其中包括芬兰、瑞典、波兰、冰岛等国家。图米纳斯导演的《假面舞会》在初次亮相时就大获成功，摘得俄罗斯国家戏剧“金面具”奖“1998年最佳国外剧作”单元的桂冠。
　　“立陶宛人喜爱一切形式的恶作剧”， 图米纳斯这样认为，并在自己营造的场景里尝试任何元素：场景布置、演员能力、观众预期，以及关于当下悲剧形式的普遍观念。里马斯·图米纳斯于2002年将果戈里的《钦差大臣》搬上瓦赫坦戈夫剧院的舞台，这部剧目被评论家称作“本季最骇人听闻，同时也最具争议的表演”。
　　自1979年起，里马斯·图米纳斯开始在立陶宛国立音乐学院（即现今的立陶宛音乐学院）授课。于2007年他成为瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监。自从里马斯·图米纳斯加入瓦赫坦戈夫剧院以来，剧院的领军势力就尤为突显，不止在莫斯科，甚至在整个俄罗斯都是如此。剧院于2011年被评为莫斯科参观人数最多的剧院。

　　国家级及国际舞台美术奖的获得者，立陶宛国家艺术与文化奖获得者。
　　亚当·贾柯维斯基斯于1948年1月14日在维尔纽斯（立陶宛）出生。
　　他于1973年从维尔纽斯艺术学院（戏剧艺术系）毕业。他的首部舞台作品是斯特林堡的《朱丽小姐》。
　　在1978年至1983年间，贾柯维斯基斯一直在立陶宛青年剧院担任艺术指导，自1989年起，他成为立陶宛国立艺术学院舞台美术专业教授。
　　亚当·贾柯维斯基斯已经为国内外超过80部话剧、歌剧和芭蕾舞剧进行过舞台设计，其中包括立陶宛国家戏剧院、立陶宛青年剧院、维尔纽斯玛丽戏剧院、LIFE艺术节、立陶宛歌剧院、瓦赫坦戈夫剧院等。
　　贾柯维斯基斯从1994年起开始与里马斯·图米纳斯合作，二人合作的剧目包括莱蒙托夫的《假面舞会》、席勒的《玛丽亚·斯图亚特》、契诃夫的《三姐妹》和《万尼亚舅舅》、贝克特的《等待戈多》、果戈里的《钦差大臣》等。
　　亚当·贾柯维斯基斯还是一个活跃的画家，曾参加过许多国内外展览。

　　第比利斯中央国家儿童剧院艺术指导；俄罗斯联邦戏剧工人工会成员、俄罗斯联邦艺术家联盟成员、联合国教科文组织国际美术协会成员。
　　马克西姆·欧博雷兹科夫于11月16日在第比利斯（格鲁吉亚）一个演员世家出生；1997年从肖塔·鲁斯塔维里第比利斯国家戏剧、音乐及电影学院（戏剧装饰系）毕业。他于1997年至2001年间担任第比利斯中央国家儿童剧院的艺术指导。
　　欧博雷兹科夫于2003年在俄罗斯戏剧艺术学院完成博士学业（舞台美术系）。他从2001年起为瓦赫坦戈夫剧院工作，并从2004年开始成为剧院的艺术指导。马克西姆·欧博雷兹科夫曾经为俄罗斯及国外（德国、格鲁吉亚、爱沙尼亚）超过60部剧作担任过服装设计，其中包括：让·阿努伊的《安提戈涅》、安东·契诃夫的《熊》和《结婚》、莫里斯·梅特林克的《青鸟》、贝尔托·布莱希特的《高加索灰阑记》、易卜生的《玩偶之家》、马丁·麦克道纳格《枕头人》、米哈伊尔·布尔加科夫的《狗心》和《吗啡》、奥斯卡·王尔德的《渔人和他的灵魂》、肖代洛·拉克洛的《危险的关系》、伊戈尔·斯特拉文斯基的《婚礼》、威廉·莎士比亚的《麦克白》和《罗密欧与朱丽叶》、亨利·普赛尔的《阿瑟王》、亚历山大·奥斯特洛夫斯基的《森林》等。

　　现为瓦赫坦戈夫剧院首席灯光设计师。
　　莎达图斯维利于1972年在圣彼得堡一个戏剧世家出生。她于1995年从圣彼得堡国立戏剧艺术学院（舞台美术与艺术、灯光设计专业）毕业。玛雅·莎达图斯维利于1995年至2004年间一直在马林斯基剧院担任灯光设计和助理艺术指导，并参与多部剧作的舞台布置，其中包括《幽灵球》《九支探戈与巴赫》《无用的警示》等。玛雅·莎达图斯维利在马林斯基剧院工作期间获得的经验使她能够参与许多著名剧院经典俄国剧作的重构工作，这些剧院包括皇家歌剧院（伦敦）、斯卡拉歌剧院（米兰）、大都会歌剧院（纽约）、皇家剧院（马德里）、NHK（东京）、肯尼迪中心（华盛顿）等等。
　　自2001年起，莎达图斯维利开始在众多俄罗斯本土剧院上演剧目，其中包括瓦赫坦戈夫剧院、莫斯科艺术剧院、现代剧院、克里姆林宫芭蕾舞剧院、新歌剧院、布拉杨瑟夫青年剧院以及冰上芭蕾舞剧院（圣彼得堡）、鄂木斯克戏剧院、新西伯利亚环球音乐剧场等。

　　浮士德·拉特纳斯于1956年5月16日在杜塞托斯（立陶宛）出生。拉特纳斯于1980年从立陶宛国立音乐学院（作曲系）毕业。他于1979至1989年间担任丽丽木偶剧院（维尔纽斯）的音乐总监，并于1989至1991年间担任该剧院的总监。这一时期的作品包括《拇指姑娘》《黑母鸡》《玛亚历险记》《灰姑娘》《小红帽》《三宝》《白色故事》《杜立德医生》《蛇后埃格勒》等。
　　拉特纳斯于1991年至1995年间担任维尔纽斯小剧场的音乐总监，并于1995年至1996年间担任艺术总监，2005年时，他兼任音乐总监和艺术总监。
　　浮士德·拉特纳斯于1996年至1997年间在立陶宛国家戏剧院工作，并于1999年至2000年间担任剧院总经理职位。拉特纳斯于1996年及2005至2006年间一直担任文化部副部长，于1997至1999年间担任国家文化事务顾问，并于2006年成为总理顾问。拉特纳斯于2012年担任立陶宛驻俄罗斯联邦大使馆的文化专员。
　　拉特纳斯创作的曲目不胜枚举，其中既有为管弦乐团而作的作品，也有为单种乐器而作的曲目，更有室内音乐、独唱及合唱曲目等。他还为电视电影和记录片等创作过众多音乐作品。

　　荣获苏联人民艺术家、社会主义劳动英雄称号。
　　亚兰·伊里奇·哈恰图良于1903年6月6日在第比利斯出生。从哈恰图良的早期作品中可以看出，他是一个拥有极高音乐天赋的艺术家，对音乐的和谐有着出众的感受。1937年，他的《小提琴协奏曲》被首次公开演奏，立即为哈恰图良带来了国际声誉。在战争期间，哈恰图良为全苏广播电台工作，为国家创做了各种歌曲和进行曲。与此同时，他创作的第一部亚美尼亚芭蕾舞剧《幸福》也进行了首映，并在之后改名为《加雅涅》。剧中的曲子非常迷人，尤以著名的《马刀舞曲》为胜。一年后，哈恰图良的这部芭蕾舞曲获得了当时文化领域的最高奖项——斯大林奖一等奖。哈恰图良在战后最杰出的作品是芭蕾舞剧《斯巴达克斯》。自从1956年首演之后，《斯巴达克斯》已经成为全世界最顶级芭蕾舞剧院的保留剧目。亚兰·哈恰图良同时涉足电影与戏剧领域，为戏剧作品和电影进行曲目创作。
　　《假面舞会》代表着哈恰图良在戏剧音乐方面的创作顶峰。该剧音乐最初为瓦赫坦戈夫剧院表演而作，之后被其它许多剧院所采用。哈恰图良《假面舞会》的旋律中最著名的华尔兹舞曲，是为年轻的歌唱家尼娜·阿利亚·卡赞特别创作的。这支曲子获得了罕见的艺术成功。直到今天，这首华尔兹仍然被世界上最著名的管弦乐团演奏，而钢琴家、小提琴家、合唱团及铜管乐队也对这首曲子偏爱有加。
　　在这次由里马斯·图米纳斯导演的《假面舞会》中，观众也将欣赏到这首著名的华尔兹。

俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院

　　一座巨大的、深受当代莫斯科人喜爱的廊柱式建筑坐落在阿尔巴特大街中心。这座建筑属于著名的叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫国立模范剧院中心，也是它的文化中心。由主路延伸下来的无数巷道诉说着辉煌戏剧历史中佼佼者的回忆。它像纪念碑一样，记录下旧时莫斯科的风格。 　　叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫国立模范剧院的创意生涯与古老的本土文化分割不开，同时它也着眼于未来，让人们意识到在当下生活中迎接挑战的重要性。剧院结合了明朗的形式和深刻的内涵。它所涉及的形式多样，包括传统的悲剧和活泼的杂耍。在这里，你可以见识到俄罗斯演员富有力量的表演。叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫国立模范剧院曾征服了来自俄罗斯、巴黎、维也纳、威尼斯、雅典、斯德哥尔摩、布拉格、华沙、柏林、布达佩斯、马德里等众多城市观众的心。剧院已经有90年的历史，它的秘密在于年轻演员和舞台导演从先辈那里传承下来的精神、处理复杂道德问题的愿望以及唤醒观众感受的尝试。