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5月24日、26日，雅尼克、费城交响乐团将携手登陆国家大剧院，著名钢琴家郎朗也将在24日强势加盟，强强联合捧献浪漫主义中后期的恢弘巨作。
24日的演出曲目中，西贝柳斯的《芬兰颂》作于1899年，被誉为芬兰的“第二国歌”，这部作品对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲和每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首总结性音诗——《芬兰颂》。 拉赫玛尼诺夫的《第一钢琴协奏曲》创作于1891年，题献给他的堂兄、老师亚历山大·西洛蒂（李斯特唯一的俄罗斯门生，著名俄罗斯钢琴家、钢琴教育家）。其年，拉赫玛尼诺夫18岁。第一乐章于1892年3月在莫斯科音乐学院举行的毕业音乐会上进行了首演，由作者担任独奏，瓦西里·萨福诺夫担任指挥。交响组曲《舍赫拉查德》，是俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的代表作之一，取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》（又名《一千零一夜》）。里姆斯基曾经在沙皇海军中担任军官，因此漂泊四海，在中年之时已有丰富的游历，而这部交响组曲的灵感，即是来自于他心中对于东方神话般的印象，音乐由一些阿拉伯东方的画面和形象交替组成，其中有的是风俗性的趣闻，有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面。有时充满炽热的激情，有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。
26日的演出曲目中，《严肃四重奏》由贝多芬创作、马勒配器。1810年，贝多芬写作了《F小调第11号四重奏,Op.95》，写曲当时贝多芬求婚被拒，且耳疾加重，因此充满无助感和内在真理的探索，贝氏一度将这部作品称为《严肃四重奏》。而作曲家马勒，被勋伯格重新肢解、上色，他把贝多芬也染了色。他对这部作品的改编，在第三乐章里，小提琴弱奏的朦胧音色，仿佛冬日乡村里冉冉上升的炊烟一般，而第四乐章全体弦乐器所爆发出来的气势，弦乐四重奏是无论如何也没有的，这就是两种声音的颜色。布鲁克纳的《第四交响曲“浪漫”》，是布鲁克纳十首交响曲中最著名的一首。布鲁克纳的交响曲常有宗教式的冥想倾向和神秘的因素，常可听到圣咏的音调。该作的创作以泛神论的世界观为基础，对这部交响曲，布鲁克纳描述：“在中世纪的一个城镇中——黎明破晓、曙光洒落——城堡传出宏亮的军号声——城门敞开——骑士从洞开的城门中跃马而出——森林的神秘气氛笼罩着他们——森林在沙沙作响——鸟儿在欢唱。”
雅尼克·涅杰瑟贡
雅尼克·涅杰瑟贡现任美国沃尔特&利奥诺·安纳伯格协会主席，费城交响乐团音乐总监，任期到2021年至2022年演出季。他以高度的协作精神，对音乐执着的追求和热情，加之对管弦乐全新编制方法熟稔于心的把控，深受各界观众和评论家的赞扬。《纽约时报》称他的才能“非凡”，在他的指挥棒下，“乐团奏出了最美的声音，演奏水平达到了前所未有的高度”。他在该乐团的第四个演出季的重点有：长达一年的、对能够凸显著名费城之声的作品的探索，如马勒第八交响曲和其他乐团首演的曲目；参加维也纳音乐节；为首席演奏家们继续委约作品等。
作为首屈一指的乐界引领者，雅尼克当属同辈中的一位惊世奇才。2008年至今，他担任鹿特丹爱乐乐团音乐总监，2000年起担任蒙特利尔大都会管弦乐团艺术总监兼首席指挥。雅尼克与伦敦爱乐乐团有着紧密的合作关系，曾任该团首席客座指挥。这位年轻杰出的指挥家已成功与世界众多顶级乐团合作，在很多世界一流歌剧院演出且广受好评。
雅尼克与世界最著名的古典音乐唱片品牌德意志留声机唱片公司（DG公司）有着长期合作。他的唱片录制硕果累累，包括费城交响乐团发行的两张唱片和2015年8月发行的、与俄罗斯钢琴家丹尼尔·特里福诺夫录制的拉赫玛尼诺夫之《帕格尼尼主题狂想曲》。此外，他还指挥鹿特丹爱乐乐团与DG和BIS公司、伦敦爱乐乐团和合唱团与LPO公司和蒙特利尔大都会管弦乐团与ATMA公司合作录制唱片。
雅尼克·涅杰瑟贡生长于蒙特利尔，就读于当地的音乐学院，后在威斯敏斯特合唱学院师从著名指挥家卡尔罗·马里亚·朱里尼及约瑟夫·佛朗曼费尔特。雅尼克获得的众多奖项包括加拿大最高荣誉勋章、皇家爱乐协会奖、加拿大国家艺术中心奖、丹尼斯-佩尔蒂埃奖（魁北克政府颁发给艺术领域杰出人才的最高奖项）、《美国音乐》杂志2016年度音乐家称号，魁北克大学、柯蒂斯音乐学院和威斯敏斯特合唱学院授予的荣誉博士学位等。
郎朗5月24日 钢琴
联合国和平大使、牛津大学圣彼得学院荣誉院士、英国皇家音乐学院荣誉博士、美国曼哈顿音乐学院荣誉博士、英国伯明翰城市大学音乐学院荣誉博士、格莱美中国大使、2010年上海世博会形象大使、2015年米兰世博会形象大使、德国“联邦十字勋章”获得者、“法兰西艺术与文学骑士勋章”获得者、德国“斑比奖”获得者、西班牙“Premios Ondas”奖获得者。
郎朗被誉为“第一国际钢琴巨星”、“古典音乐第一人”、“全球键盘界的大使”、“世界古典音乐新一代领军人物”、“当今世界最年轻的钢琴大师”、“一部钢琴的发电机”、“一位将改变世界的年轻人”、“世界的郎朗，华人的骄傲”、“中国腾飞的符号”，《纽约时报》称他为“古典音乐界最闪亮的明星”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，英国《泰晤士报》将郎朗置于头版最醒目的位置，并称“郎朗，正在创造新的古典音乐观众的超级明星”。美国《人物》杂志将他选为“2008年度最具魅力的男士”，美国《时代周刊》将他入选“2009年度世界最具影响力的一百位人物”。联合国前秘书长安南称他是“世界和平的使者”，美国前总统布什称“我是郎朗的超级粉丝”，德国前总统希尔称“听郎朗的音乐能延长我的生命”。世界最著名钢琴品牌施坦威在其150年历史上首次以一个钢琴家的名字命名，推出五款“郎朗牌”钢琴系列。
郎朗是第一位与维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及美国五大交响乐团等所有世界一流乐团长期合作、并在世界所有著名音乐厅、会堂举办过个人独奏会的中国钢琴家；他是与世界上所有顶级乐团合作过音乐季套场音乐会、实现了古典音乐界“大满贯”的钢琴家；他是第一位在白宫举办专场独奏会的中国钢琴家；他是第一位被英国皇室直接邀请参加纪念音乐会并演奏专署委约作品的中国钢琴家；他是第一位获得“格莱美”音乐奖提名、并在2008年与2014年分别与赫比·汉考克和Metallica在颁奖仪式上演奏、同时获得“艺术成就奖”的中国钢琴家。他曾在2006世界杯开幕音乐会、2008北京奥运会开幕式、2010年广州亚运会开幕式、2014巴西里约音乐会、2014韩国仁川亚运会开幕式、2014联合国日音乐会、2007和2009诺贝尔颁奖仪式等重大场合演奏。2008年，他在纽约成立了“郎朗国际音乐基金会”。2012年，他在深圳成立了“郎朗音乐世界”。
费城交响乐团
费城交响乐团凭借其鲜明的音色享有国际盛誉，因触动心灵和激发灵感的演绎而备受观众期待，长久以来在舞台上下都发挥着想象力和创造力，令人称羡。乐团虽然拥有悠久的历史和璀璨的成就，但仍不断与时俱进，挑战并超越着既有的精湛技艺，为全世界的观众带去令人震撼的音乐体验。
自2012年就任音乐总监的雅尼克·涅泽-瑟贡以其乐于合作的姿态、强烈的音乐求知欲、无限的热忱以及令人耳目一新的节目安排获得媒体和观众的交口称赞。在他的执掌下，乐团重新向唱片领域进军，为德意志留声机录制了两张备受瞩目的CD，继续在唱片发行领域书写着骄人成绩。乐团每周日下午参与录制WRTI-FM的广播节目，吸引了数以万计的听众。
费城是交响乐团的大本营，乐团与支持Kimmel中心演出季的赞助人、在当地文化、市民活动和学习场所如曼恩中心、威廉潘登陆地等欣赏演出的观众维系着重要的合作关系。此外，乐团坚定地致力于与区域和国家级别的文化机构和社团保持合作。
费城交响乐团以其丰富多彩的音乐会、巡演、常驻演出、展演和录制唱片活动树立了自己美国全球大使的形象。1973年在尼克松总统的邀请下，费城交响乐团进行了历史性的首次访华。如今乐团与北京国家大剧院构建了新的合作伙伴关系。每年乐团都会在肯尼迪艺术中心和卡内基音乐厅献艺，同时在萨拉托加矿泉城、纽约、科罗拉多等地作夏季常驻演出。
费城交响乐团还为当地很多社区提供文化普及活动，以提升自己在舞台外的影响力。其合作性学习项目的创举惠及了5万名学生、家庭和社区成员。乐团的演奏家们也纷纷投身进来，担任老师、指导和导师。通过积累和分享自身的音乐资源和财富，这些演奏家们在培养青年人、激发大众对古典音乐的热爱方面发挥了至关重要的作用。
5月24日
芬兰颂 西贝柳斯 曲
第一号钢琴协奏曲 拉赫玛尼诺夫 曲
钢琴：郎朗
——中场休息——
舍赫拉查达 里姆斯基-科萨科夫 曲
5月26日
严肃四重奏 贝多芬 曲 马勒 配器
第四交响曲 布鲁克纳 曲
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