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德沃夏克的歌剧《水仙女(RUSALKA)》是捷克民族歌剧的代表作。脚本由捷克著名诗人和戏剧家杰罗斯拉夫·克伐比尔根据捷克人鱼神话所作。其故事情节与人们所熟知的安徒生童话《海的女儿》相近。1901年3月31日，该剧在布拉格首演，获巨大成功，迅速传播到国外，是迄今最成功的捷克语歌剧。作为在中国上演的第一部捷克语歌剧，本剧将让中国观众第一次现场感受这一语言、声调和音乐相结合后产生的独特魅力。
国家大剧院在制作上秉承一贯的风格，集合最富有艺术想象力和制作实力的一流主创阵容——国际著名导演，乌戈·德·安纳及其团队，打造出独具匠心的《水仙女》。乌戈·德·安纳集导演、舞美、服装设计于一身。他的舞台视觉呈现以整体性和震撼感一向令人称绝。此次他更是将童话的故事氛围发挥到极致，独具匠心的将艺术和技术结合，在世界范围内首次将热门3D投影技术引入歌剧舞台，呈现给现场观众一个美轮美奂的海底梦境。
主创
作曲：德沃夏克
指挥：拉斯提斯拉夫·斯图尔
导演、舞美设计、服装设计：乌戈·德·安纳
多媒体设计：塞尔乔·梅塔里
编舞：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
主演
卢莎卡（水仙女）： 迪娜拉·阿丽维拉、周晓琳
王子：彼得·博格尔、 拉迪斯拉夫·埃而格尔
洁西巴巴（女巫）：斯黛拉·格里高里安、郭燕愉
老水仙：纳坦·博格、田浩江
外国公主：约拉娜·伏加索娃、柯绿娃
森林深处的湖畔，生活着快乐的水仙们。“水仙女”卢莎卡是湖王的女儿，心里却暗暗渴望人类的生活。她诉说着对年轻人类王子的爱恋，请求女巫将她变为人间的女子。女巫告诫她，如果王子背叛她，他们都会被诅咒。卢莎卡没有理会，喝下了女巫的灵药，牺牲声音变成了人类。王子打猎时对她一见钟情，并要娶她为妻。但是宫中上下都对王子要娶来历不明的哑女深表不安，而王子也因卢莎卡的沉默，移情别恋一位前来参加庆典的外国公主。卢莎卡伤心地回到了湖畔，女巫告诉她，想恢复昔日模样，必须要负心男人的鲜血。但卢莎卡拒绝杀死王子来救自己，于是变成了湖中死神。王子幡然悔悟后，找到变成死神的卢莎卡。明知吻她会死去，也接受了诅咒，倒在卢莎卡的怀抱中，与她一同沉没到湖底。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团几年来成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师，包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《美丽的蓝色多瑙河》、《运河谣》、《骆驼祥子》、《冰山上的来客》、《日出》等，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《图兰朵》、《卡门》、《茶花女》、《爱之甘醇》、《托斯卡》、《蝙蝠》、《灰姑娘》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《霍夫曼的故事》、《奥赛罗》、《纳布科》、《费加罗的婚礼》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《游吟诗人》、《乡村骑士》与《丑角》、《诺尔玛》、《唐·帕斯夸莱》、《阿依达》、《弄臣》、《魔笛》、《塞维利亚的理发师》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《安德烈·谢尼埃》等四十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除了歌剧的演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、《威尔第安魂曲》、《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉·退尔》、《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体，让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为国家大剧院驻院演出团体，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂，同时进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加《骆驼祥子》巡演。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘，与歌剧表演艺术结缘，为梦想、为艺术，不断前行。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监
1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。
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