郑京和
　　在超过四十年的演奏生涯中，郑京和一直是国际舞台上最受欢迎的音乐家之一。她的演出载誉全球，1972年获韩国政府颁授最高荣誉的国民贡献奖，亦曾被伦敦《星期日泰晤士报》赞誉为其中一位对英国文艺界贡献最深的人物，这些都是对职业演奏家的最高认可。她深厚的音乐造诣，以及对艺术的投入和热情，使她每次的演出和录音都独具个人韵味。郑京和因伤隐退七年后，于2011年重踏舞台，在首尔的独奏会中展现出一个对音乐理解更深邃、更臻完美的小提琴家的回归，点亮了乐迷心中无比的热情和满溢的赞美。
　　在2012年至2013年乐季中，郑京和演奏并录制了巴赫的六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔，世界巡演也随之启动：2013年6月日本巡演，9月美国巡演，10月中国巡演。
　　郑京和出生于韩国的一个音乐世家，6岁开始学习小提琴。12岁时来到纽约朱丽亚音乐学院师从伊凡·加拉米安，并接受约瑟
夫·西盖蒂和西蒙·戈德堡的进一步指导。在赢得1967年的利文特里特国际大赛后，她便在北美展开了辉煌的职业生涯，与世界上最顶尖的交响乐团合作。她轰动的欧洲首演是1970年与安德烈·普列文执棒的伦敦交响乐团在皇家节日大厅演出柴科夫斯基小提琴协奏曲。充满张力，细腻和戏剧性的舞台表现为郑京和赢得了伦敦的3场加演和日本巡演的邀请，并在电视上露面的机会。随后与伦敦爱乐、柏林爱乐、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、费城交响乐团、克里夫兰管弦乐团、维也纳爱乐以及由乔治·索尔蒂爵士、克劳斯·腾斯泰德、里卡尔多·穆蒂、伯纳德·海丁克，洛林·马泽尔、丹尼尔·巴伦博伊姆、克劳迪·阿巴多、西蒙·拉特尔、查尔斯·迪图瓦等指挥大师执棒的其他顶级乐团的合作更加坚实了郑京和的国际演奏事业。她与拉杜·鲁普、克里斯蒂安·齐默尔曼、
彼得·弗兰克尔、斯蒂芬·科瓦切维奇的二重奏音乐会和录音亦获得了极高的评价, 她还与姐姐郑明和、弟弟郑明勋成立郑氏三重奏在世界范围巡演并担任联合国毒品控制项目的亲善大使，并灌录了大量广受好评的唱片。
　　郑京和于1970年在Decca厂牌下灌录柴科夫斯基和西贝柳斯小提琴协奏曲，之后与Decca、德意志唱片公司、RCA和EMI陆续推出30多张唱片，其中与西蒙·拉特尔和伯明翰交响乐团合作的巴托克第二小提琴协奏曲，与克里斯蒂安·齐默尔曼合作的雷斯庇基和施特劳斯奏鸣曲获得了留声机大奖。
　　2007年，郑京和开始任职朱丽亚音乐学院及其预科部。2011年，她获得韩国文学艺术界最高荣誉荷马艺术奖，以表彰其40年来杰出的小提琴演奏和教育成就。
国家大剧院管弦乐团
　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
　　凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
　　作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
　　在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童照章购票（儿童专场除外）