分场演员表

演出日期
乔康达
恩佐·格里马尔多
劳拉·阿多诺
巴尔纳巴
阿尔维塞·巴多埃罗
切卡
1月27日
叶琳娜·波波夫斯卡娅
安德里亚·卡勒
叶卡捷琳娜·古巴诺娃
托马斯·卡则里
乔治·朱赛皮尼
郭燕愉
1月28日
孙秀苇
迟立明
牛莎莎
张峰
关致京
郭燕愉
1月29日
叶琳娜·波波夫斯卡娅
安德里亚·卡勒
叶卡捷琳娜·古巴诺娃
托马斯·卡则里
乔治·朱赛皮尼
郭燕愉
1月30日
孙秀苇
迟立明
牛莎莎
张峰
关致京
郭燕愉
1月31日
叶琳娜·波波夫斯卡娅
安德里亚·卡勒
叶卡捷琳娜·古巴诺娃
托马斯·卡则里
乔治·朱赛皮尼
郭燕愉

主演
乔康达（女高音）：苏珊娜·布朗奇尼/孙秀苇
劳拉·阿多诺（女中音）：叶卡捷琳娜·古巴诺娃/牛莎莎
恩佐·格里马尔多（男高音）：安德里亚·卡勒/迟立明
巴尔纳巴（男中音）：托马斯·卡则里 /张峰
阿尔维塞·巴多埃罗（男低音）：乔治·朱赛皮尼/关致京
切卡（女低音）：郭燕愉
祖阿奈（男低音）：王猛
游吟诗人（男中音）：张扬
易塞波（男高音）：王冲
故事发生在十七世纪的威尼斯。歌女乔康达孝顺、机智且敢爱敢恨。她十分爱她的母亲，尽管情敌劳拉要夺走自己的爱人恩佐，但念在劳拉曾对她母亲有过救命之恩，乔康达牺牲自己浪漫的爱情来回报劳拉，还救了她一命。此外，歌女乔康达还是一个勇敢机敏的人，她利用追求她的小人巴尔纳巴的计谋，解救爱人恩佐。最终，在情敌劳拉与爱人恩佐双双离开她，而她挚爱的母亲也离开人世后，她以一死来拒绝巴尔纳巴的追求，也以一死表达自己对恩佐至死不渝的爱。
丹尼尔·欧伦指挥
　　曾执棒国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《游吟诗人》《诺尔玛》等。
　　丹尼尔·欧伦有着与生俱来的音乐天赋。1968年，年仅13岁的欧伦被指挥家伯恩斯坦选中在以色列电视台的成立典礼中担任领唱，开始了自己在歌剧上的发展。事实上，欧伦是在自己母亲的启蒙下走上音乐的道路，自幼便接受钢琴、大提琴以及声乐和和声的培训。随后，欧伦赴欧洲深造，全情投入到指挥的学习中并于1975年获得卡拉扬青年指挥家大赛二等奖，自此开始了国际演出生涯。
在首度登上美国的舞台后，欧伦在意大利也奠定了自己的声誉。最近几年，他一直活跃在意大利最知名剧院的舞台上，并与欧洲和美国最富影响力的剧院建立起了紧密的合作关系，如美国大都会歌剧院、伦敦科文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、巴黎巴士底歌剧院等，在那里他与包括莱奥·努奇和安吉拉·乔治乌在内的艺术家共同奉献了很多大获成功的演出。
欧伦十分热爱歌剧，广泛涉猎意大利最为有名的经典剧目。除此之外，欧伦对交响乐也怀有很大的热忱，成功执棒了许多世界知名交响乐团，如罗马的圣塞西莉亚音乐学院乐团、意大利佛罗伦萨五月音乐节乐团、以色列爱乐乐团、柏林爱乐乐团等。
　　1994年12月，以色列歌剧院开幕大戏威尔第歌剧《纳布科》是其职业生涯的一个重要标志，因为这次演出使他把对歌剧事业和祖国的热爱融为一体。作为一名音乐家，他认为音乐是唯一能够阐述和平和包容的使者，可以把所有人紧密相连。
　　欧伦目前是意大利萨勒诺剧院的艺术总监。他也经常以客座指挥家身份在巴黎、伦敦、特拉维夫、维罗纳、佛罗伦萨、马德里、科隆和巴塞罗那献艺。

皮尔·路易吉·皮兹导演、舞美设计、服装设计
　　1951年投身舞美设计领域，与著名大师德·路罗、瓦利以及罗塞拉共同创作了几乎所有剧目的舞美设计与服装设计。1977年，以都灵皇家歌剧院的莫扎特歌剧《唐·璜》初涉导演领域。在世界各大著名剧院与歌剧节近60年的出色表现，赢得了各方赞誉，享誉全球。
　　他曾荣获法兰西共和国荣誉军团勋章、法兰西共和国艺术及文学勋章、意大利共和国圣十字骑士勋章。2006年荣获摩纳哥公国文化遗产骑士勋章、圣马力诺共和国圣·阿加塔勋章，并分别被马奇拉塔大学、维罗纳美术学院、帕尔玛美术学院授予荣誉桂冠。米兰市政府为其授予圣安布罗斯金牌、佛罗伦萨市政府授予其百花金牌。曾获鲁宾斯坦终身音乐成就奖。
　　近年来，他为米兰斯卡拉歌剧院创作多尼采蒂《玛丽亚·斯图亚达》、法兰兹·雷哈尔《风流寡妇》；为博洛尼亚歌剧院创作马斯内《吸血鬼》；为威尼斯凤凰歌剧院与帕勒莫马西莫歌剧院创作科恩戈尔德《死亡之城》；为威尼斯凤凰歌剧院与米兰阿幸波地剧院创作里茨·奥多兰尼《青春王子》；为意大利斯波莱托的“两个世界”艺术节创作由萨卡·圭特瑞所著及雷纳尔多·哈恩作曲的《莫扎特》。在威尼斯凤凰歌剧院将布里顿《螺丝在拧紧》、格鲁克《阿尔切斯特》搬上舞台；为博洛尼亚创作阿迪斯《粉饰她面庞》，并为帕尔玛的威尔第歌剧节带来了《王国的一天》《西西里的晚祷》《莱尼亚诺战役》及《奥赛罗》。另外，于近期完成莫扎特与达彭特的三部曲。
　　从1968年创作威尔第《两个福斯卡罗》到近期蓬基耶利的《歌女乔康达》，他与罗马歌剧院进行了无数次合作。此外。为巴黎巴士底歌剧院创作《歌女乔康达》。为俄罗斯莫斯科大剧院创作了贝里尼的《梦游女》等。

文森佐·拉波尼灯光设计
　　过去十年中与导演皮尔·路易吉·皮兹多次合作，从2000年在英国皇家歌剧院上演的罗西尼歌剧《奥赛罗》开始，之后既有如《两个福斯卡里》《塞密拉米德》《法斯塔夫》《魔笛》《歌女乔康达》之类的古典歌剧保留曲目，也有一些现当代作品。另外，他也多次担任画廊展览与舞蹈演出的灯光设计工作。
　　此外，文森佐·拉波尼还与导演维尔纳·赫佐格合作了《漂泊的荷兰人》《魔笛》《两个福斯卡里》，与Giorgio Marini合作设计了歌剧《凯普莱特与蒙太古》，与导演Roberto De Simone合作歌剧《图兰朵》。在罗西尼歌剧节上，他担任了《阿迪娜》与《软梯》的灯光设计。
苏珊娜·布朗奇尼饰　乔康达
　　曾参演国家大剧院制作歌剧《阿依达》。
　　出生于意大利罗马，以优异成绩毕业于佩鲁贾F.Morlacchi音乐学院，参加多次比赛并获奖，如图卢兹和As.Li.Co决赛。2002年她首次登上罗马歌剧院的舞台，出演《卡门》中的米凯拉，随后在《图兰朵》和《艺术家生涯》中饰演柳儿和咪咪。
　　凭借声乐上飞速的进步，她很快通过饰演威尔第的角色涉猎了更为深刻的经典剧目，如《阿依达》《游吟诗人》《唐·卡洛》《阿蒂拉》和《麦克白》中的戏剧女高音角色（她以后者开启了自己在维罗纳爱乐剧院2012年至2013年演出季序幕），这些角色展现了她的艺术气质和演技。
　　她既能胜任普契尼《托斯卡》《蝴蝶夫人》等抒情歌剧，也可以对《乡村骑士》和《丑角》这些写实主义歌剧的深邃心理活动把握的恰如其分。她的身影已出现在如罗马歌剧院、维罗纳竞技剧场、帕尔玛皇家剧院、尼斯歌剧院、莱比锡歌剧院、萨翁林纳歌剧节、特拉维夫以色列歌剧院等很多举世闻名剧院的舞台上。

孙秀苇饰　乔康达
　　曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《假面舞会》《诺尔玛》《骆驼祥子》《丑角》《安德烈·谢尼埃》等。
　　世界著名的旅意华人歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
　　她的演出足迹遍及世界各著名歌剧院，包括罗马、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院。她出演了《诺尔玛》、《游吟诗人》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《海盗》、《纳布科》、《命运之力》、《茶花女》、《修女》、《漂泊的荷兰人》、《阿蒂拉》、《安魂曲》、《假面舞会》等著名歌剧和大型的如“普契尼艺术节”等类型的著名歌剧艺术节。与她合作过的指挥家有：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演有：法兰高·齐费里尼、强-卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。
　　孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。

​叶卡捷琳娜·古巴诺娃饰　劳拉·阿多诺
　　叶卡捷琳娜·古巴诺娃被认为是同代人中最好的女低音之一。在过去及未来，她将在大都会歌剧院、斯卡拉剧院、英国皇家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、芝加哥歌剧院等登台。
　　古巴诺娃出生于莫斯科。2005年，在巴黎歌剧院出演《特里斯坦与伊索尔德》获得一致好评。从那以后，她登上巴登巴登、巴黎、柏林、东京、圣彼得堡和慕尼黑等地歌剧舞台，并与丹尼尔·巴伦博伊姆、瓦莱里·捷杰耶夫、埃萨·佩卡萨洛宁、谢苗·贝奇科夫和长野健合作。她在纽约大都会歌剧院参演了普罗科菲耶夫的《战争与和平》的演出，从此，她开始与大都会歌剧院进行了富有成效的合作。
　　歌剧之外，她曾演唱马勒《大地之歌》《吕克特歌曲》《少年的魔角》，威尔第《安魂曲》，罗西尼《圣母悼歌》等。
　　最近，他还将在英国皇家歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院等世界著名剧院出演《沙皇的新娘》《奥博托》《霍夫曼的故事》等歌剧。

牛莎莎饰　劳拉·阿多诺
　　曾参加国家大剧院与帕尔玛皇家歌剧院联合制作歌剧《弄臣》、国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》。
　　特邀中央歌剧院女中音歌唱家。曾荣获2007年获法国“布朗热歌曲”最佳演唱奖、2008年获意大利曼多瓦举办的“第四届马尔蒂尼国际声乐比赛”第一名、2010年获文化部第九届全国声乐比赛“文华奖”、2013年获文化部“国家艺术院团演出季优秀青年演员奖”。
　　成功出演过的歌剧：《塞维利亚理发师》中的罗西娜，谭盾歌剧《茶》中的影子，《漂泊的荷兰人》中的玛丽，《莎乐美》中的女仆，《费加罗的婚礼》中的玛切琳娜。
　　2006年参加意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道·迪亚茨执导，中国首演歌剧《游吟诗人》，饰演“阿苏切纳”。2007年首演中国原创歌剧《霸王别姬》，饰演“虞姝”。2013年赴意大利罗马演出歌剧《游吟诗人》，饰演“阿祖切娜”。2014年在国家大剧院演出歌剧《弄臣》，饰演“玛达琳娜”。2014年中央歌剧院首演瓦格纳鸿篇巨制——尼伯龙根指环之三《齐格弗里德》，饰演“埃尔达”。
　　她多次在交响音乐会中担任重要独唱、领唱部分，主要曲目有《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第三交响曲》、威尔第《安魂曲》等。

安德里亚·卡勒饰　恩佐·格里马尔多
　　意大利新一代歌剧男高音中最重要的艺术家之一，毕业于都灵威尔第音乐学院。曾跟随卢西亚诺·帕瓦罗蒂学习，并受到传奇女高音莱娜·卡芭凡斯卡的青睐。曾赢得2005年斯波莱托国际歌剧比赛的冠军。
　　他曾在都灵皇家歌剧院、凤凰歌剧院、英国皇家歌剧院、汉堡国家歌剧院等世界著名歌剧院登台。他曾参演《美狄亚》《茶花女》《卡门》《蝴蝶夫人》《参孙与达丽拉》《诺尔玛》《托斯卡》《麦克白》等歌剧。
　　2014至2015年，他在加拿大出演《蝴蝶夫人》饰演平克顿，在日内瓦大剧院出演《美狄亚》饰演伊阿宋，在巴塞罗那里赛欧歌剧院出演《诺尔玛》饰演波里昂。此外，他还将参演《麦克白》《阿依达》《托斯卡》《卡门》等歌剧。

迟立明饰　恩佐·格里马尔多
　　曾参演国家大剧院制作歌剧《卡门》《丑角》。
　　国家一级演员，著名男高音歌唱家，歌剧表演艺术家。
　　他演唱的足迹遍及世界各地，尤其在欧美的演唱，得到了极高的评价。曾在几十部中外著名歌剧中担任男主角。近年来多次被美国主流媒体称赞为“世界上只有很少的几个幸运男高音才可能具备他这样的辉煌高音”，“最有前途的世界级男高音歌唱家”，被欧洲媒体称赞为“一个真正的意大利歌剧歌唱家”。被美国华人主流媒体称赞为“世界级的歌唱家”，“在他的歌声中听到了吉利、卡鲁索的声音”，“近几年来听到的最优秀的歌唱家”等。
　　迟立明主演过的歌剧包括：《丑角》《托斯卡》《浮士德的沉沦》《卡尔米那·布拉那》《塞维利亚的理发师》《图兰朵》《赌命》《艺术家生涯》《圣母悼歌》《雷雨》《浮士德》《原野》《女人心》《诗人李白》《钱学森》《宋庆龄》《青春之歌》《奥涅金》《罗蜜欧与朱丽叶》《茶花女》《卡门》《维特》《蝴蝶夫人》《爱的甘醇》等。
　　与他合作过的指挥有艾森巴赫、约翰·尼尔森、Alberto Zedda、Peter Mark、Patrick Summers、吕嘉、张国勇、余隆、陈燮阳、胡咏言、陈佐湟、汤沐海等。

托马斯·卡则里饰　巴尔纳巴
　　曾参演国家大剧院制作歌剧《漂泊的荷兰人》。
　　德国男中音歌唱家。近年来，成功转型转型英雄男中音角色。曾在意大利巴里的Petruzzelli剧院演唱了《众神的黄昏》中的巩特尔，在德国艾森埃尔托大剧院演唱《莱茵的黄金》中的阿尔贝里奇，在巴西圣保罗市立剧院演唱《女武神》中的沃坦，在都灵皇家剧院演唱《费黛里奥》中的唐皮扎罗，在奥地利举办的蒂罗尔音乐节演唱《帕西法尔》中的阿姆弗塔斯，《唐豪瑟》中的沃夫莱姆和《纽伦堡名歌手》中的弗里兹。
　　他的职业生涯有诸多亮点，如由穆蒂指挥，在斯卡拉歌剧院上演的《魔笛》中饰演帕帕基诺；在莱比锡歌剧院演出《莱茵的黄金》；在卢塞恩音乐节演出《沃采克》；在巴勒莫马西莫剧院饰演《罗恩格林》中的泰拉蒙等。在蒙特利尔的《漂泊的荷兰人》中饰演荷兰人一角。
　　他曾与很多知名指挥家有过合作，如唐斯坦蒂诺斯·凯利迪斯、保罗·卡里格纳尼、丹尼尔·哈丁、古斯塔夫·库恩、里卡尔多·穆蒂、贡特尔·诺赫尔德、斯坦福·安东·莱克、唐纳尔德·鲁尼克斯、马赛罗·沃尔帝，瓦尔特·维勒等。也曾合作过很多舞台导演，包括皮尔·鲍尔森、鲁克·邦迪、罗伯特·卡尔森、奥格斯特·艾薇丁、克劳斯·古斯、克里斯托弗·劳伊、维拉·涅莫拉娃和赫伯特·威尼克等。

张峰饰　巴尔纳巴
　　曾出演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《奥赛罗》《卡门》《茶花女》《参孙与达丽拉》。
　　他是享有国际声誉的华人男中音、国家一级演员、现任上海歌剧院歌剧团团长，曾任意大利博萨国际艺术节艺术总监。2011年，意大利总统特别授予他“意大利共和国骑士勋章”。
　　他曾两次荣获布达佩斯国际声乐比赛一等奖，并活跃在意大利、美国、德国、匈牙利等中外音乐舞台上。他已主演了《原野》、《那时花开》、《弄臣》、《贾尼·斯基基》、《唐·璜》、《托斯卡》等20余部中外歌剧。他曾在采达指挥的《塞维利亚的理发师》中饰演费加罗，在尤斯图兹·弗朗兹指挥德国国际爱乐乐团版的贝多芬《第九交响曲》，以及《黄河大合唱》、《中国，我可爱的母亲》、《卡尔米娜布拉纳》中担任独唱。他曾参加在意大利举办的普契尼歌剧作品音乐会、国庆60周年盛大庆典、“拿波里歌王”阿尔伯雷专场音乐会等重大演出。他还曾在意大利罗马、佛罗伦萨和纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、上海大剧院、上海东方艺术中心等举办独唱音乐会，曾在国家大剧院版歌剧电影《奥赛罗》中饰演亚戈，2015年2月在新加坡滨海艺术中心上演的歌剧音乐会《原野》中饰演仇虎，并获得一致好评。

乔治·朱赛皮尼饰　阿尔维塞·巴多埃罗
　　曾出演国家大剧院制作歌剧《阿依达》。
　　乔治·朱赛皮尼生于马萨，在克拉拉·福蒂的引领下开始学习唱歌，后在查尔斯·巴迪欧里、阿尔多·普罗蒂和维托里奥·罗塞塔的指导下开始专业研究。
　　1991年，他在洛阿诺歌唱比赛中获得第一名。曾出演《阿伊达》《弄臣》《游吟诗人》《纳布科》《西蒙·波卡涅拉》《麦克白》《唐·卡洛》《诺尔玛》《图兰朵》《唐·璜》《本韦努托·切利尼》《玛丽·斯图亚特》《塞维利亚的理发师》《梦游女》等歌剧。他曾与很多著名指挥合作，包括科林·戴维斯、祖宾·梅塔、里卡尔多·穆蒂、丹尼尔·欧伦、里卡尔多·夏伊等。

关致京饰　阿尔维塞·巴多埃罗
　　国家大剧院驻院男低音歌唱家，曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》《图兰朵》《艺术家生涯》《西施》《赵氏孤儿》《茶花女》《罗恩格林》《奥赛罗》《假面舞会》《山村女教师》《游吟诗人》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》等。
　　关致京是当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，北京百顿艺术交流中心创办人之一。他曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。2005年，他考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金。2013年在意大利的摩德纳，他于近六百名歌手中脱颖而出，并考取政府全额奖学金。他现师从于世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。他在第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛获优秀奖，在第三届中国人唱外国歌电视大赛获水晶奖。
　　他曾主演的作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》《C小调弥撒》，罗西尼《圣母悼歌》。他主演的歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《费加罗的婚礼》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《汤豪塞》《茶》《国王》《图兰朵》《艺术家生涯》《西施》《赵氏孤儿》《茶花女》《弄臣》《罗恩格林》《奥赛罗》《假面舞会》等。

郭燕愉饰　切卡
　　曾参演国家大剧院与圣彼得堡马林斯基剧院联合制作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》。
　　美籍华人女中音，曾在欧洲和美国许多歌剧院出演重要角色。包括旧金山歌剧院、华盛顿歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、维也纳通俗歌剧院、瑞典哥德堡歌剧院萨尔茨堡Landestheater、曼海姆国家剧院、魏玛国家剧院、汉诺威国家剧院。
　　她曾在许多歌剧中饰演主要角色，包括《罗恩格林》《阿依达》《游吟诗人》《假面舞会》《莱茵的黄金》《诸神的黄昏》《蝴蝶夫人》等，她合作过的著名指挥家包括布鲁诺·坎帕内拉、艾度·迪华特、查尔斯·马克拉斯、唐纳德·罗尼科尔、尼洛·桑蒂等。
国家大剧院合唱团
　　国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。  
　　国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
　　伴随国家大剧院合唱团几年来成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师，包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
　　作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《美丽的蓝色多瑙河》、《运河谣》、《骆驼祥子》、《冰山上的来客》、《日出》等，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《图兰朵》、《卡门》、《茶花女》、《爱之甘醇》、《托斯卡》、《蝙蝠》、《灰姑娘》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《霍夫曼的故事》、《奥赛罗》、《纳布科》、《费加罗的婚礼》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《游吟诗人》、《乡村骑士》与《丑角》、《诺尔玛》、《唐·帕斯夸莱》、《阿依达》、《弄臣》、《魔笛》、《塞维利亚的理发师》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《安德烈·谢尼埃》等四十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。   
　　除了歌剧的演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、《威尔第安魂曲》、《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉·退尔》、《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体，让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
　　作为国家大剧院驻院演出团体，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂，同时进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加《骆驼祥子》巡演。
　　新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘，与歌剧表演艺术结缘，为梦想、为艺术，不断前行。

国家大剧院管弦乐团
　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
　　凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
　　作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
　　在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。