《方志敏》是国家大剧院的第九部原创中国歌剧,也是其首部革命历史人物题材的原创歌剧。该剧由国家大剧院携手著名作曲家孟卫东、资深编剧冯柏铭、青年剧作家冯必烈、著名导演廖向红等实力主创团队,历时近三年共同倾力打造,于2015年方志敏英勇就义80周年之际首演问世,旨在以歌剧的艺术形式展现方志敏的革命生涯与心路历程,塑造一个具有理想信念、文人情怀、诗人气质和人格魅力的革命领袖形象,弘扬社会主义核心价值观,并弘扬以“爱国、清贫、创造、奉献”为主要内容的“方志敏精神”。
全剧选取了方志敏狱中的生活为主要内容,用方志敏的名作《可爱的中国》贯穿始终,并以剧中人物的思想冲突和情感碰撞的方式,将“现在”和“过去”两个时空扭结在一起。现在时空着重刻画方志敏入狱之后如何用另一种“更为顽强的方式”继续战斗:不论是黑狱中的折磨、审讯,还是军法官胡翼企图以“摧毁信念”的方式进行“引导”,或者用与其妻缪敏“狱中相会”为诱饵,方志敏都坚韧不屈……通过一系列的灵魂搏杀,他不仅令审讯者无功而返,还以其人格魅力令胡翼折服,并答应帮助他转移在狱中完成的作品。过去时空则是通过几段不同时期对方志敏影响最大的事件来表现他的性格:明知不可为而为之,掩护中央红军长征并战斗至弹尽粮绝;在赣西北根据地,他不顾母亲的哭求,不顾自己内心的伤痛,大义灭亲,捍卫了苏维埃的尊严;在外滩公园“华人与狗不得入内”的牌子前,他发誓要驱除外侮,匡复中华。在他生命的最后时刻,现在与过去的时空融为一体。与此同时,方志敏在其文采斐然的《可爱的中国》中所憧憬的场景,已然在今天的中国一一出现。
作 曲:孟卫东 剧 本:冯柏铭、冯必烈 指 挥:吕嘉 导 演:廖向红 舞美设计:高广健 服装/造型设计:陈同勋 灯光设计:邢辛 多媒体设计:丰江舟、张琳 方志敏(男高音):薛皓垠、韩蓬 胡翼(男中音):孙砾、刘嵩虎 缪敏(女高音):张心、赵丽丽 方母(女中音):刘珊
孟卫东作曲 1955年生,北京人,中国音乐家副主席、中国铁路文工团总团长,国家一级作曲,享受国家政府津帖。1987年毕业于中央音乐学院作曲系。2007年荣获中宣部、人事部、中国文联“第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。多次在中央电视台青年歌手电视大奖赛及中国音协“金钟奖”任评委,在纪念建国60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》中任音乐部主任。 主要作品有:歌剧《雷雨》《红河谷》《守望天山》,舞剧《长城魂》,音乐剧《一路寻找》《站台》,歌舞剧《太行奶娘》,电影音乐《血色清晨》《找乐》等,电视剧音乐《这里的黎明静悄悄》《杨三姐告状》《金婚》等。各种类型的歌曲近千首,其中《同一首歌》《今夜无眠》《中国进行曲》《大风车》《致祖国》等影响较大;《绿色的承诺》获2000年全国艺术歌曲比赛新作品一等奖,《快乐的风》《最亲的人》获“五个一工程奖”优秀作品奖;中央电视台《新闻联播》片头曲自1988年开始延用至今。
冯柏铭编剧 冯柏铭,一级编剧,总政歌剧团编导室主任、中国歌剧研究会理事、中国电视剧编剧工作委员会理事、中国音乐剧研究会常务理事,享受国务院特殊津贴。 主要作品有:歌剧《深宫欲海》《苍原》《沧海》《我心飞翔》《太阳雪》《钓鱼城》《运之河》《雪原》《芦花白·木棉红》《神鬼人》《中原女烈》,音乐剧《蜻蜓》《赤道雨》《城市丛林》《玉鸟兵站》《刘海砍樵》《红灯笼》,话剧《眉间尺》,电视剧《血色湘西》《张伯苓》《黄炎培》《南国大案》《风生水起》《爱又如何》《新孟丽君传奇》《八千湘女上天山》《火流星》《出租村的故事》《滹沱河之子》等。 剧本所获得的国家级最高奖项有:电视剧金鹰奖、飞天奖;全国优秀剧本奖;曹禺戏剧文学奖;全军文艺汇演戏剧创作一等奖、全国少数民族会演“最佳编剧”奖;“国家舞台艺术精品工程资助剧目”现代题材优秀剧本奖;并两次获得全国歌剧调演优秀剧本奖、四次获得“文华剧作奖”。 剧目所获得的国家级最高奖项有:“中国戏剧奖”优秀剧目一等奖;全国少数民族会演金奖;两次获得“文华大奖”、三次获得“五个一工程奖”、三次获得全国歌剧调演优秀剧目奖、三次入选“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目、四次获得全军文艺汇演优秀剧目奖。 个人还因“贡献突出,为母校赢得荣誉”而荣获中央戏剧学院首届“学院奖”。
冯必烈编剧 冯必烈,毕业于中央戏剧学院戏剧文学系,现为中国人民解放军空军政治部文工团创作室编剧。 主要作品有:歌剧《运之河》《钓鱼城》《太阳雪》《钱学森》《号角》《雪原》《永乐》《导弹司令》,音乐剧《城市丛林》《青城》《西城故事》,话剧《伏生》,《铁血西迁》等。 所获奖项:歌剧《太阳雪》荣获第九届全军文艺会演优秀剧目奖、第三届“中国戏剧奖”优秀剧目一等奖第一名、第十一届中国艺术节“文华剧作奖”、2008至2009年度“国家舞台艺术精品工程”现代题材优秀剧本奖励金、2010年入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。歌剧《导弹司令》荣获第十届全军文艺汇演优秀剧目奖。歌剧《钓鱼城》荣获第十二届“五个一工程”奖、2012年第四届少数民族会演金奖及最佳编剧奖、荣获文化部第十四届文华奖“文华剧作奖”、2012年入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。歌剧《运之河》荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖、优秀编剧奖。歌剧《雪原》荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖。话剧《伏生》荣获“壹戏剧大赏”年度大戏奖、年度最佳编剧奖。
吕嘉指挥 他曾在国家大剧院版歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《爱之甘醇》、《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《运河遥》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》中担任指挥。 国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥、意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监、澳门乐团音乐总监兼首席指挥。曾先后在欧美指挥音乐会及歌剧近两千场,与一百多个世界知名歌剧院及交响乐团合作。歌剧院合作包括:德国柏林德意志歌剧院、瑞士洛桑歌剧院和意大利米兰斯卡拉歌剧院等。交响乐团合作包括:德国柏林广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、美国芝加哥交响乐团、新加坡交响乐团及澳大利亚的绝大多数交响乐团。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚洲指挥家,他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。2007年意大利总统纳波里塔诺于为他颁发“总统杯”,以表彰他在意大利作出的特殊贡献和巨大成就。同年,他在罗西尼家乡佩撒罗举办的“罗西尼歌剧节”指挥的《鹊贼》,被评为当年全欧洲“最佳歌剧”。
廖向红导演 中央戏剧学院副院长、文学(艺术学)博士、教授、博士生导师、教育部社会科学委员会委员、北京市戏剧家协会副主席、中国音乐剧研究会副会长兼教学专业委员会主任、中国戏剧家协会理事,享受国务院政府专家津贴。 先后发表《论导演艺术创作中再现与表现的有机融合》等学术论文30余万字,出版个人专著《音乐剧创作论》,参与撰写教材《戏剧导演教程》,导演了《列兵们》《爆玉米花》《秦王政》《特殊作业》《培尔金特》《赤道雨》《北国佳人》《运河谣》《小飞侠彼得·潘》等话剧、音乐剧、戏曲和歌剧、儿童剧作品。曾荣获“北京市青年骨干教师”称号、北京市教学成果(高等教育)一等奖、北京市级精品课程、北京高等教育精品教材、北京市高等学校教学名师奖、中国话研会“金狮导演”奖、文化部优秀话剧艺术工作者、文华导演奖等奖项。
高广健舞美设计 国家大剧院舞台美术总监,国家一级舞美设计,文化部优秀专家,中国舞台美术学会副会长。 舞台设计作品多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”,多部作品入选年度“国家十大舞台艺术精品工程剧目”,并曾荣获第二届中央戏剧学院“学院奖”、第二届中国舞台美术展览会“作品大奖”。因京剧《天下归心》,他荣获了2015年PQ国际舞台美术展演出设计金奖。 二十多年的舞台设计实践中,高广健与众多国内外著名导演及表演艺术团体合作,作品涉猎广泛、风格多样,涵盖了歌剧、舞剧、话剧、京剧、地方戏曲、大型旅游演艺、空间装置等多个艺术种类。主策展 《2011、2015北京舞台美术设计邀请展》,联合策展《2010年上海世博会最佳城市实践区——深圳馆》。 主要舞台设计作品:歌剧《图兰朵》(1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院剧场版、1998年北京紫禁城太庙实景版、2003年韩国首尔、2005年法国巴黎、德国慕尼黑体育场版、2008年国家大剧院剧场版、2009年国家体育场鸟巢版)、《弄臣》、《茶花女》、《苍原》、《魔笛》、《赵氏孤儿》、《中山·逸仙》、《山村女教师》、《洪湖赤卫队》、《唐·帕斯夸莱》、《娜拉》;舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《马可波罗》、《粉墨春秋》、《十月·春之祭》;京剧《赤壁》、《天下归心》、《丝路长城》;话剧《王府井》、《样式雷》;说唱剧《解放》、民族乐剧《印象·国乐》、大型山水实景舞台剧《边城》等。
陈同勋服装/造型设计 国家高级服装师,毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾因电影《梅兰芳》一举获得金马奖最佳造型设计奖。主要作品包括电影《相伴永远》《蜀山传》《邓小平》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》,电视剧《京华烟云》《乔家大院》《新上海滩》《新三国》《后宫甄嬛传》,话剧《屈原》《苍原》《八百里晚江》等。
邢辛灯光设计 邢辛,中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家,获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要舞台设计作品话剧《简·爱》、《死无葬身之地》,歌剧《西施》、《红河谷》、《大汉苏武》,舞剧《朱鹮》、《水月洛神》,川剧《死水微澜》,黄梅戏《徽州女人》,花鼓戏《十二月等郎》,晋剧《大红灯笼》,京剧《骆驼祥子》、《天下归心》,昆曲《红楼梦》,越剧《梁山伯与祝英台》,梨园戏《节妇吟》,秦腔《西亰故事》,儿童剧《西游记》。 曾连续获得第九至十四届文华舞台美术奖。获奖剧目黄梅剧《徽州女人》,儿童剧《宝贝儿》,甬剧《典妻》,京剧《梅兰芳》话剧《矸子山》,晋剧《傅山进京》,舞剧《水月洛神》,秦腔《花儿声声》。连续获得2004至2010年度全国戏剧文化奖(话剧金狮奖)。儿童剧《太阳鸟》,《小兔快跑》获国家艺术院团优秀剧目展演优秀舞台美术奖,第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖。第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖。第六、七、八届中国戏剧节舞美奖。多次获得“中国艺术节奖”、“五个一工程奖”、“中国戏曲学会奖”、“中国舞美学会奖”等国家级奖项 。
丰江舟多媒体设计 曾在国家大剧院制作京剧《天下归心》、歌剧《山村女教师》、话剧《王府井》、《样式雷》中担任多媒体设计。 著名新媒体艺术家、中国舞台协会新媒体委员会主任、多媒体剧及环境戏剧导演、四分律艺术总监、中央美术学院及中国美术学院特邀教师。创作主要涉及音乐、影像、装置、舞台等方面;广泛与跨领域科学家、设计师、电影导演、行为艺术、戏剧表演、舞蹈家合作,他的艺术创作领域涉及多媒体艺术、声音艺术、装置艺术、行为艺术等当代最前卫性的艺术范围,成为中国当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一。
张琳多媒体设计 曾在国家大剧院京剧《天下归心》、《样式雷》中担任多媒体设计。 曾参与2012年张艺谋导演大型景观歌剧《图兰朵》,2013年王潮歌导演作品《印象国乐》,大型舞台秀《太极图》,话剧《去向何处》、《六个寻找剧作家的剧中人》,儿童剧《我的麦哲伦海峡》,挪威歌剧《娜拉》,音乐会《列兵》、《抗战》,舞剧《十方》多媒体设计。 新媒体艺术家,制作人;四分律(北京)文化传播有限公司总经理、四分律新媒体工作室主持、四分律(香港)社团主席、中央美术学院客座教师;北京市特聘专家、凤凰人才、朝阳区优秀青年人才、海外高层次人才;入选北京市海聚工程、香港优才计划。
薛皓垠饰 方志敏 曾在国家大剧院制作歌剧《弄臣》中饰演曼图亚公爵,《爱之甘醇》中饰演内莫里诺,《蝙蝠》中饰演阿尔弗莱德。 中国广播艺术团男高音歌唱家。2005年参加英国皇家歌剧院青年艺术家选拔赛获第一名,并签约英国皇家歌剧院三年。此期间,出演《游吟诗人》、《费黛里奥》、《贾尼·斯基基》、《黛依斯》、《丽塔》、《卡门》、《帕西法尔》、《茶花女》等剧中主要角色。2006年获第十二届“隆力奇杯”CCTV青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖。2013年担任第十五届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”复赛及决赛评委。作为当今中国舞台上最活跃的青年男高音歌唱家之一,薛皓垠至今已出演多部中外歌剧男主角,曾主演《大汉苏武》、《悲怆的黎明》、《神女》等。
韩蓬饰 方志敏 曾参演国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》。 青年男高音歌唱家,以专业第一名的成绩毕业于上海音乐学院声乐系,先后师从于陈星教授、周小燕教授和著名男高音歌唱家魏松先生,2013年获得第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声组第二名。2010年5月获得意大利理查德·赞道纳伊国际青年歌唱家大赛第一名。2009年1月,获意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”。曾在歌剧《阿蒂拉》、《卡门》、《图兰朵》、《乡村骑士》、《楚霸王》、《群妖围舞》、《那时花开》、《弄臣》、《心经》、《燕子之歌》等多部中外歌剧中担任男主角。2012 年在由香港歌剧院、斯洛文尼亚歌剧院、上海歌剧院联合制作的法国歌剧《卡门》中饰演男主角堂·何塞,在全国9个城市成功上演了20多场这一经典歌剧。 2009年1月,在意大利歌剧之乡维罗纳主演普契尼歌剧《图兰朵》中的卡拉夫王子。2012年,主演上海大剧院跟匈牙利大艺术宫合作的威尔第歌剧《阿蒂拉》,受到世界著名指挥大师丹尼尔·欧伦的厚爱并发出邀请赴欧洲演出。
孙砾饰 胡翼 曾参演国家大剧院制作歌剧《西施》、《艺术家生涯》、《山村女教师》、《蝙蝠》、《赵氏孤儿》、《运河谣》、《骆驼祥子》。 中国著名男中音歌唱家,中国武警文工团歌唱家。中国歌剧研究会副秘书长,中国音乐家协会会员。师从严凤、片冰心、饶余鉴先生和资深声乐教育家郭淑珍教授。第十届CCTV青年歌手大赛美声组金奖;第八、九届全军文艺会演声乐演唱一等奖;第三届中国国际声乐比赛第一名;荣获个人二等功两次、个人三等功两次;主演剧目获 “文华大奖”等众多奖项。 曾受邀与国内外各知名院团和机构合作,出演全本歌剧近40部。主演歌剧有:《拉美莫尔的露契亚》、《丑角》、《塞维利亚理发师》、《游吟诗人》、《霸王别姬》、《茶》等。2008年孙砾领衔主演歌剧《霸王别姬》横贯美国,在旧金山、洛杉矶、华盛顿、纽约、休斯敦、达拉斯六地巡演,得到媒体高度赞扬。2010年6月,得到里奥·努奇大师的亲自指点,称孙砾的技术“非常完美,令我惊讶”,2011年孙砾参与制作并主演的歌剧《土楼》在首届中国歌剧节上斩获包括“最佳剧目奖”在内的五项大奖,此剧在第十届中国艺术节上获“优秀剧目奖”,孙砾因在其中出色饰演阿勇一角再得“文华表演奖”。2013年孙砾入选央视光荣绽放栏目“十大男中低音”。
刘嵩虎饰 胡翼 曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《茶花女》《蝙蝠》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《意大利女郎在阿尔及尔》《丑角》《玫瑰骑士》,原创歌剧《山村女教师》《西施》《日出》等。 旅欧国际著名男中音歌唱家、博士。国家大剧院首位驻院独唱演员。解放军艺术学院特聘教授。曾任北京大学歌剧研究院副教授。曾数十年担任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客座讲师。至今为止,在欧洲各大歌剧院出演了500余场次歌剧,并录制了多张CD出版,受到了世界各大媒体的好评。 曾获七项著名国际声乐比赛大奖:2006年法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖、2007年德国“LaVoce”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖、2003年德国“新声音”国际声乐比赛总决赛三等奖、2007年德国“歌剧世界”年度杂志歌剧新星奖、1999年及2005年意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师-费加罗角色奖”及“新星奖和奥地利巡回演出奖”、1995年捷克“德沃夏克”国际声乐比赛三等奖及“德沃夏克”作品最佳演唱奖、1997年乌克兰“帕多尔仁斯基”国际声乐比赛二等奖等众多奖项。 曾获乌克兰敖德萨国立音乐学院硕士学位;意大利奥西姆歌剧研究院硕士学位;德国纽伦堡国立音乐学院硕士及博士学位。
张心饰 缪敏 曾参演过国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》《弄臣》《诺尔玛》《冰山上的来客》《西蒙·波卡涅拉》。 国家大剧院驻院女高音演员。意大利帕尔玛音乐学院声乐演唱硕士。满分从音乐学院毕业后,考入了世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼大师班,并获得全额奖学金,受到米蕾拉·弗莱尼老师的高度肯定,称赞音色独特,具有很强的戏剧张力。张心擅长诠释威尔第及普契尼作品,曾在意大利帕尔玛皇家歌剧院、摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院、蓬特莱摩里歌剧院等剧院出演歌剧和音乐会。
赵丽丽饰 缪敏 女高音,声乐硕士,沈阳音乐学院青年教师。师从于沈阳音乐学院声乐系硕士研究生导师郎亦农教授。2015年荣获意大利第十二届“里卡尔多·赞多那依”国际声乐大赛“奥地利音乐节特别奖”;2013年荣获“韩国春川国际声乐比赛”一等奖;2011年荣获“玛利亚·卡拉斯国际声乐大奖赛”中国赛区银奖;2012年荣获“第八届全国音乐金钟奖声乐比赛”美声组优秀奖;2013年荣获“第四届辽宁省金钟奖声乐比赛”美声组一等奖;2013年荣获“第九届全国音乐金钟奖声乐比赛”美声组优秀奖;2014年在辽宁歌剧院原创歌剧《雪原》中饰演女主角“盛雪”,并以剧中出色的表现荣获“中国第二届歌剧节表演奖”;2015年受邀参加意大利“里瓦音乐节”期间的歌剧演出,在普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中担任女主角“咪咪”。
刘珊饰 方母 国家一级演员、中央戏剧学院歌剧系教授、中国音乐家协会会员、享受国务院颁发的政府特殊津贴。 1990年在法国第三届奥芬巴赫国际声乐比赛中获奖,1993年在加拿大皇家音乐学院与克鲁夫斯交响乐团举办的第五届声乐比赛中获第一名,2010年9月在文化部举办的国家艺术院团优秀剧目展演中获优秀表演奖,2011年11月在第一届中国歌剧节上获优秀表演奖。 她曾在香港、澳门艺术节及芬兰萨沃林纳歌剧节上,主演法国比才歌剧《卡门》中的女主角卡门及意大利普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的苏茹基,港澳媒体对于她的歌唱及表演均给予了很高的评价,国际媒介称其为“最全面的卡门及最完美的苏茹基之一”。 刘珊还参演过《漂泊的荷兰人》《唐璜》《奥泰罗》《茶花女》《法斯塔夫》《乡村骑士》《霍夫曼的故事》《蝙蝠》《女武神》等;中国歌剧《杨贵妃》《青春之歌》《西施》《土楼》等;以及谭盾歌剧《茶》;香港歌剧院原创歌剧《中山逸仙》等。 刘珊是当今中国歌剧舞台上最富实力的歌剧表演艺术家之一。
国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流活动。 国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。 除了歌剧的演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。 合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许:世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等,全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
国家大剧院管弦乐团 国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。 新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。 伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。 凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下,2013年开启的全套贝多芬之旅中,展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们活跃在北京现代音乐节中,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品,并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。 作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙,和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年,他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市,这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件,也堪称中国乐团在国际乐界的新突破,更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。 在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中,乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下,与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作,为观众带来精彩的音乐会。同时,王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。 国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
1.2米以下儿童谢绝入场
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