“思乡之歌”青心室内乐团音乐会 时间:2026.09.25 周五 19:30 场馆:北京市 | 国家大剧院-小剧场 票价:160/200/240 微信订票:18515362586 电话订票:010-66552100,010-66552258
演出介绍
D小调第一谐谑曲,作品20(弦乐团版) 弗里德里克·肖邦 曲 王乐游 改编 望风怀想(为单簧管与弦乐团而作) 姚晨 曲 特邀艺术家:吕树清|单簧管 由四归一(为弦乐团而作,2017) 埃里克·内森 曲 思乡之歌(为竹笛、男高音及弦乐团而作) 尼科洛·安森 曲 特邀艺术家: 冯天石|竹笛 徐伟钦|男高音 ——中场休息—— D小调弦乐六重奏,Op.70,“佛罗伦萨的回忆”(室内乐团版) 彼得·伊里奇·柴科夫斯基 曲 I.充满精神的快板 II.如歌的柔板,稍具动感 III.中庸的小快板 IV.充满活力的快板 特邀艺术家: 周颖|小提琴 何思昊|大提琴
*以上内容(包括演出时间、阵容、节目及演出票价等)可能变更,以最终演出为准,仅供参考
青心室内乐团

青心室内乐团成立于2021年,主要由天津茱莉亚和纽约茱莉亚学院杰出校友组成。通过持续策划并呈现高质量且具有创新性的艺术演出,青心不仅立志成为国际一流乐团,更希望成为年轻艺术家的筑梦基地。 自首个音乐季以来,青心已在国内举办了两百场演出及活动,并与天津茱莉亚学院、国家大剧院、星海音乐厅等知名机构开展了深度合作。2023-24乐季青心的演出亮点包括夏季达沃斯开幕及闭幕式、纪念中美建交45周年招待会演出,国家大剧院“五月音乐节”开幕式;2024-25乐季,青心带来“民族音画”音乐季,致敬古典音乐中的民族元素并赞颂具有前瞻性的艺术表达。乐团演绎了作曲家雅纳切克、皮亚佐拉和巴托克的作品,世界首演了由作曲家尼科洛·安森创作的乐团委约作品《思乡之歌》。2025-2026乐季标志着青心室内乐团成立五周年的重要里程碑,乐团以“结友而乐”为核心理念,通过音乐建立人与人之间的真挚连接。 遵循艺术家引领社会的理念,乐团艺术家在追求艺术卓越的同时,不断致力于音乐教育与社区公益。青心室内乐团精心打造“教育音乐会”系列,于北京大学、北京城市图书馆、天津大学、天津滨海新区图书馆开展系列艺术讲座,进一步传播古典音乐与艺术之美。 青心室内乐团于天津茱莉亚学院成立,是天津茱莉亚学院的官方艺术合作伙伴。
吕树清

青年单簧管演奏家,中国首位自主培养的管乐演奏专业博士,第九届中国音乐金钟奖单簧管金奖获得者,国家艺术基金青年创作人才项目获得者,中唱优秀艺术家,国家奖学金百人代表。现任中央音乐学院交响乐团单簧管首席,德国Uebel单簧管代言艺术家,法国Vandoren品牌代言艺术家。 2014年,吕树清参加第九届中国音乐金钟奖,荣获单簧管比赛金奖,成为金钟奖历史上首位单簧管金奖得主。除此之外,吕树清还荣获第十三届意大利“Saverio Mercadante”国际单簧管比赛银奖;第十五届中央音乐学院管乐室内乐木管独奏比赛单簧管第一名;第二届中央音乐学院国际莫扎特单簧管比赛青年组第一名;布菲单簧管比赛第一名;第十四届“炎黄杯”木管独奏作曲比赛最佳演奏奖;加拿大晨兴音乐桥室内乐比赛第一名等多种奖项。 吕树清曾两度入选中央音乐学院拔尖创新人才(BOB)计划(2014、2020),并多次获得国家奖学金(2017、2022)、宝钢奖学金(2013)、傅成贤奖学金(2018、2022)和北京市优秀毕业生(2016、2019、2023)等荣誉;2018年,他入选“中唱优秀艺术家出版基金项目”,发行首张个人专辑《清·诉》;其中,独奏演奏作品《晨歌》收录于中宣部2019年重点出版的新中国70周年献礼大套唱片专辑《乐颂中国》。 作为独奏家,吕树清与广州交响乐团、杭州爱乐乐团、四川爱乐乐团、中央音乐学院交响乐团、青岛交响乐团、陕西交响乐团等有着友好合作;作为室内乐演奏家,他与来自中央音乐学院的优秀音乐家们共同发起梧桐木管五重奏组合,以合作形式探索室内乐艺术的精髓所在;作为国内最年轻的职业乐团单簧管首席,他于2023年起任职于中央音乐学院交响乐团,2023年在国家大剧院举行的《“礼赞新时代”原创交响作品展演音乐会》上,吕树清担任中央音乐学院交响乐团与宁波交响乐团两团联合的乐团单簧管首席。2024年受邀作为单簧管首席参加全国政协新年茶话会文艺演出,为党和国家领导人献演。2025年受邀作为上海交响乐团客座单簧管首席参演乐季音乐会。
尼科洛·安森

尼科洛·安森(刘家承)是一位音乐理论、视唱和练耳教育家兼作曲家。他先后在茱莉亚学院、康奈尔大学和中国中央音乐学院接受杰出的教师指导。2019年,他加入天津茱莉亚学院首届教师团队。自2026年起,他将负责学院作曲专业硕士学位项目,并担任“汇聚音乐节”总监。安森曾参与英特洛肯艺术中心、东部音乐节、波士顿大学坦格尔伍德研究所、阿斯本国际音乐节、斯汤顿音乐节和美国枫丹白露音乐学院。他于2006年和2009年两次获得BMI学生作曲家奖,2012年获美国艺术暨文学学会查尔斯·艾夫斯奖学金,其它荣誉包括美国艺术歌曲作曲大赛新锐作曲家一等奖、朗费罗新作品合唱大赛合唱音乐一等奖。他的作品曾由茱莉亚学院交响乐团、天津茱莉亚管弦乐团、茱莉亚近代音乐重奏团、天津茱莉亚室内乐团、Momenta四重奏、Villiers四重奏、Mila四重奏、Soli室内乐团、Loadbang、Talea重奏团、东海岸当代乐团、Kwartludium、朗费罗合唱团、普林斯顿合唱团、康奈尔大学合唱团、圣安东尼奥青年乐团和圣安东尼奥交响乐团等演出。 2010年,他于茱莉亚学院作曲专业毕业,师从塞缪尔·阿德勒,获学士学位;后在康奈尔大学取得音乐艺术博士学位。凭借富布莱特奖学金,他在中国中央音乐学院访学一年,研究中国当代民乐风格趋势,并随叶小纲继续学习作曲。他曾在上海飞思乐音乐学院教授理论与作曲。安森出生并成长于美国德克萨斯州圣安东尼奥。
冯天石

冯天石,中央音乐学院民乐系竹笛专业教师、艺术学博士。文旅部“文华奖”竹笛青年组独奏、小型室内乐组双项金奖获得者。中宣部“艺苑撷英”全国优秀中国民族管乐演奏人才。师从中央音乐学院博士生导师袁非凡教授。 自幼习笛,开蒙于外祖父魏致平先生。附中至博士毕业均就读于中央音乐学院,先后师从戴亚教授、袁非凡教授,并得到一级演奏员王次恒先生、李镇先生的悉心指导。出版个人独奏专辑《竹石》《飞叶穿林》。 曾与余隆、俞峰、张国勇、王甫建、黄屹、景焕、张橹、朱曼、俞极、蔡金东、刘沙、张洁敏、杨洋、钱骏平、叶聪、洪侠等著名指挥家合作,携手中国爱乐乐团、上海交响乐团、昆明聂耳交响乐团、内蒙古艺术剧院交响团、湖南民族乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团、宁波交响乐团、南昌交响乐团、巴德当代乐团、中央音乐学院民族管弦乐团、泰国爱乐乐团、成都交响乐团、广州交响乐团、香港管弦乐团、深圳交响乐团、无锡民族乐团、中央音乐学院交响乐团等多个知名乐团演出。
徐伟钦

旅美青年男高音徐伟钦以其宽广的音域及丰富的演唱曲目活跃于歌剧与音乐会舞台之上。他频繁受邀亮相于各大国际音乐节,与纽约爱乐乐团、上海交响乐团、澳门乐团、上海爱乐乐团、苏州交响乐团、成都交响乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团等著名乐团多次合作,并参与了多部新作的世界首演。主演歌剧涵盖巴洛克至现代,包括普赛尔《黛朵和安涅阿斯》、海顿《月亮的世界》、莫扎特《唐璜》、《魔笛》、普契尼《贾尼·斯基基》、威尔第《茶花女》、洪佩丁克《糖果屋》、谭盾《茶魂》,以及贾国平《野草》《东西两望》等。 徐伟钦对声乐室内乐作品怀有极高的热情,擅长诠释多种语言及不同时期风格的艺术歌曲,并在中国首演了诸多高难度作品,包括布里顿的《亚伯拉罕与以撒》及《灵光集》、沃恩·威廉斯的《温洛岭》、梅西安的《数量之极》、周文中的《七首唐诗》等。 徐伟钦是天津茱莉亚学院教师、大华表演艺术中心签约艺术家、iSING!国际青年歌唱家艺术节签约歌唱家,并于2021年入选深圳声乐季·中国声乐人才培养计划;先后毕业于上海音乐学院、美国曼尼斯音乐学院。徐伟钦曾辅修古琴,对中国古代音乐有着深入探索,他在演绎西方经典的同时,致力于中国琴歌与古乐的当代演绎与诠释。
周颖

小提琴家周颖被誉为“当代最具探索性乐声之一”,并于2018年荣获上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛首奖。 周颖以深邃的音乐表现力和惊人的演奏技巧著称,她致力于激发人们对小提琴艺术与科学的欣赏。她深思熟虑的音乐表现力和强大的线上影响力吸引了全球观众,使她得以与世界各地的顶级交响乐团同台演出。周颖13岁时与圣安东尼奥交响乐团合作完成首场协奏曲公演。自此,在20多年的职业生涯中,她已与皇家斯德哥尔摩爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、香港管弦乐团、上海交响乐团、堪萨斯城交响乐团、那不勒斯爱乐乐团、圣地亚哥交响乐团等国际知名乐团合作,并与指挥家梵志登、欧拉莫、金恩善、安震恒等大师同台演出。 作为一名热情的独奏家,周颖还参与了很多室内乐演出与合作,并积极投身于音乐教育事业。她曾在檀格坞音乐节、⻙尔比耶音乐节、拉维尼亚音乐节、统营音乐节、梅克伦堡-菲斯比勒音乐节和⻢尔旺音乐节等音乐节上演出,并受邀在安可室内乐音乐节及多个国际音乐节上担任客座艺术家及常驻导师。近年来,她定期在中国台湾地区开设大师班,还举办关于基础训练和音乐家身心健康的工作坊,并自2020年起创办在线音乐课程,为全球学生提供专业指导。 多年来,周颖对文化遗产和人文学科的兴趣促成了她在美国和中国的一系列重要合作。她与新泽⻄交响乐团及指挥家张弦合作,在纽约林肯中心爱丽丝·塔利音乐厅演奏赵季平的小提琴协奏曲;与安妮-索菲·穆特合作,在美国首演了陈银淑的Gran Cadenza二重小提琴作品;在与流浪谷交响乐团的合作中演奏了陈其钢的La joie de la souffrance;并与拉霍亚交响乐团合作,在美国⻄海岸首演了冯维维的第一小提琴协奏曲。她在过去的演出季中,携三首经典协奏曲在中国进行了五城巡演,与上海交响乐团、广州交响乐团、中国爱乐乐团和呼和浩特爱乐乐团合作。2025年夏天,周颖与作曲家冯维维前往中国贵州,探访她母亲的故乡,展开音乐、舞蹈及文化相关的跨领域研究。该研究项目最终创作出一部融合小提琴与电子音乐的作品,探索音乐作为文化力量与少数⺠族文化之间的交汇点,并计划于2025-26乐季进行巡演。2024年10月,周颖录制了她的首张个人专辑《STORIES(re)TRACED》,正是对此问题的回应。该专辑收录了四部具有代表性且紧密关联的小提琴独奏作品,其中包括巴托克的小提琴奏鸣曲,并在2025年夏天由Orchid Classics厂牌发布。 周颖出生于美国德克萨斯州,她四岁时便在父亲的启蒙下学习小提琴,随后进入新英格兰音乐学院师从米里亚姆·弗里德,并在哈佛大学获得文学学士学位。此外,她还曾师从杜梅学习。自2019年起,她成为比利时伊丽莎白女王音乐学院的特邀艺术家。2023年至2026年,她在旧金山音乐学院任小提琴教授。 2026年9月,周颖将加入天津茱莉亚学院教师团队。
何思昊

何思昊,旅美青年大提琴家,美国西北大学音乐艺术博士,纽约林肯中心室内乐协会(CMS)成员。2024年8月,他成为上海四重奏成员,并加入天津茱莉亚学院担任常驻教师。其演奏深受大提琴大师林恩·哈雷尔推崇,被赞誉为“能够打造启迪人心的音乐画面,赋予音乐思想新的生命,演奏与琴音浑然天成”。 何思昊在国际舞台屡获殊荣:2019年摘得第68届慕尼黑ARD国际音乐大赛第三名;2013年荣获第三届加斯帕尔·卡萨多国际大提琴比赛第一名,成为该项赛事历史上首位闯入决赛并一举夺魁的中国人,获世界权威音乐杂志《The Strad》高度赞誉。此外,他还在伊丽莎白国际大提琴比赛、美国弦乐教师协会全美弦乐独奏比赛(囊括评委会最大特别奖及大提琴组第一名)等重要赛事中成绩斐然,并曾在柴科夫斯基国际青少年音乐比赛等国际顶级赛事中获奖。 作为独奏家,他曾与德国巴伐利亚广播交响乐团、东京爱乐乐团、比利时交响乐团及巴西圣保罗交响乐团等知名乐团成功合作。室内乐领域同样成就突出:2021年创建的盖尔文大提琴四重奏,成立仅十一天便斩获菲绍夫国际室内乐比赛第二名,创下该赛史无前例的纪录;2022年成为美国音乐艺术家协会签约艺术家。他曾是Simply Quartet成员,并作为中国首个入选欧盟室内乐学院(ECMA)的青年四重奏组成员赴奥地利演出。他还受邀在美国门洛室内乐音乐节、阿斯彭音乐节及意大利罗马室内乐音乐节等多个国际知名音乐节中演出与执教。 何思昊自幼习琴,十岁起师从倪世宏,次年以专业第一名考入上海音乐学院附小,后升入附中,师从刘美娟教授。此后以全额奖学金赴美深造,先后毕业于默赛尔大学与西北大学,师从著名大提琴教育家汉斯·约根·詹森及演奏家朱莉·阿尔伯斯。
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