吕嘉、穆洛娃与国家大剧院管弦乐团音乐会-2025醇·萃古典 国家大剧院建院十八周年 【即将开票】 演出时间:2025.12.06 ~ 2025.12.07 演出剧场:国家大剧院 - 音乐厅 曲目: 学院庆典序曲,Op. 80 勃拉姆斯 曲 D大调小提琴协奏曲,Op. 77 勃拉姆斯 曲 第四号D小调交响曲,Op. 120 舒曼 曲
*以上内容(包括演出时间、阵容、节目及演出票价等)可能变更,以最终演出为准,仅供参考。
指挥: 吕嘉指挥 国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监,曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及中国澳门乐团音乐总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。 吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场,合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。 歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置,曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家,他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”;同年,他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
艺术家: 维多利亚·穆洛娃 维多利亚·穆洛娃毕业于莫斯科中央音乐学校和莫斯科音乐学院。她超凡的天赋吸引了全世界的目光,尤其是在赢得了1980年西贝柳斯小提琴大赛头奖、1982年柴科夫斯基大赛金奖之后。她和世界上绝大多数最著名的乐团、指挥和主要的音乐节都有过合作。穆洛娃杰出的才能和对音乐的忠诚让她成为了一位全球知名的小提琴演奏家。她对各个时期的音乐都有广泛的兴趣,从巴洛克、古典时期,到大多数当代和实验性作品。 她对本真演奏的兴趣使得她也和许多时代乐器团体进行过合作,其中包括启蒙时代管弦乐团、和谐花园古乐团、威尼斯巴洛克乐团和革命与浪漫管弦乐团。穆洛娃和巴赫有一种自然而然的亲近感,所以巴赫作品也成为了她录音的一个主要部分。她对巴赫的演奏受到世界性的赞誉,如蒂姆·阿什利在《卫报》上所说:“聆听穆洛娃演奏的巴赫,是你能体验到最棒的一件事情……”。穆洛娃最近的一张唱片是和奥塔维奥·丹东尼领导的古拜占庭乐团录制的巴赫小提琴协奏曲,这张唱片获得了极高的评价,而她早先录制的巴赫小提琴独奏奏鸣曲和帕提塔则成为了穆洛娃艺术生涯一个重要的里程碑。这张巴赫小无的录音获得了无数媒体的五星评价,而她也在全世界范围内作了一系列的巴赫小提琴无伴奏独奏会。 穆洛娃同时也敢于投入到当代音乐的创造性演绎中去,2000年她在唱片《镜中奇遇》里演奏了世界音乐、爵士音乐和流行音乐元素的作品(由她丈夫马修·巴利为穆洛娃改编)。接着,她在这条探索之路上录制了下一张专辑《乡下女孩》,在这张唱片中穆洛娃和马修·巴利的乐团遍历了全世界的音乐风格。这两张专辑展现了穆洛娃多样性的一面,她、一个祖籍乌克兰的乡村女孩,在20世纪充分体验着古典、爵士音乐、甚至是吉普赛的音乐风格。穆洛娃后续的《里约的斯特拉迪瓦里》计划受她所喜爱的巴西歌曲影响,将巴西作曲家安东尼奥·卡洛斯·裘宾、卡耶塔诺·费洛索、克劳迪奥·努奇等人的作品收录进来。这张CD的出版受到了热烈欢迎,并且她现在开始在全欧洲进行这一套曲目的巡演。此外,穆洛娃还向一些青年作曲家委约音乐作品,如弗雷泽·特雷纳、托马斯·拉赫和藤仓大。 穆洛娃在音乐中丰富的多样性也已经被业内广泛认可,伦敦南岸中心、维也纳音乐厅、巴黎卢浮宫礼堂、不莱梅音乐节、巴塞罗那交响乐团和赫尔辛基音乐节都聘她为驻团(驻节)艺术家。 她的2015年至2016音乐季安排中包含了和BBC爱乐乐团的亚洲巡演,以及和巴黎管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团、伦敦交响乐团、日内瓦室内乐团、卑尔根爱乐乐团等乐团的合作。穆洛娃也会在欧洲和南美各地举行独奏会,和卡蒂亚·拉贝合作。 穆洛娃和飞利浦、Onyx公司录制了大量的唱片,并获得了许多荣誉。她和和谐花园古乐团(乔万尼·安东尼尼指挥)录制的维瓦尔第小提琴协奏曲在2005年获得了法国金音叉奖;她和克里斯汀·伯泽伊登霍特合作的贝多芬小提琴奏鸣曲Op 12 No 3和“克鲁采”获得了无数评论家的赞誉。她还录制了许多饱受好评的唱片,如和穆洛娃合奏团录制的舒伯特八重奏、和卡蒂亚·拉贝的独奏会唱片、和奥塔维奥·丹东尼合作的巴赫小提琴奏鸣曲、以及最出名的巴赫六首小无等。穆洛娃最近录制的普罗科菲耶夫作品专辑(2015年8月出版)也收获颇多美誉。 穆洛娃现在使用的小提琴是1723年的斯特拉迪瓦里“Jules Falk”,和另一把瓜达尼尼小提琴。
国家大剧院管弦乐团 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格,为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想,他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团,也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出,携手来自全球的大师级艺术家,为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献,缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约,到支持青年作曲家,他们推动了众多世界级优秀新作的诞生,促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制,是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。 他们还积极投入艺术教育,使音乐之美融入生活、触手可及。2024年,乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”,在卡内基音乐厅登台演出。2020年起,乐团推出线上演出,场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年两度完成中国巡演;亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片,并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者,他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演,是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。 吕嘉于2012年接任陈佐湟,成为首席指挥,并于2017年兼任音乐总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。
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