“我所有的创作都在寻找一种身体的语言，那是一种无需言说的状态。”

  陶身体剧场在2024年创作了两部数位系列作品，分别以《16》《17》上下两部作品作为整场演出。在数位系列持续推演的创编中，两部舞作更深入指向了对身体运动的研究，进一步拓展了圆运动技术的丰富性，在探寻东方身体美学的实践中，从“顺其惯性”的意象里生发出“瞬间流变”的无限可能性。
  《16》《17》已获得威尼斯双年展的委约支持。

  艺术总监：陶冶、段妮
  编舞/声音概念：陶冶 
  音乐：小河 程乐婷、吴振凯 
  舞团总经理：王好 
  排练总监：黄七七 
  视觉总监：范西 
  演出总监：君君 
  行政总监：邰元旭 
  DNTY执行总监：宁贺 
  技术/灯光执行：董火亮 
  音响技术：廉晓杰 
  演出统筹：君君、邰元旭 
  实习行政：罗倩、戈泳思
   
“数位系列”《16》 演出时长：30分钟
  《16》是编舞陶冶的第十五部数位系列作品。该作以游戏舞龙、贪吃蛇为想象，16位舞者连接排序成线性队列，在流动、盘旋、行进的过程中，舞者之间的能量波动从头至尾来回传导，展开空间流变的叠增动态。
  在运动探索中，作品《16》继续拓展了身体如何动的可能性和新语言，开发了头部360度运动的圆形空间，额、鼻、耳、后脑等头部隐秘空间成为轴点，在空间画出形态各异的圆，舞者身体动势如游龙，在圆运动的脊椎技术基础上，以头部运动的钻、撞、传、落、随、拧、绕的特质导引四肢，在顺应身体重心的自然惯性中不断转移行进。
  扭转的头，旋拧的身，圆的运动环绕在身体四周的每一个细微空间，《16》自始至终由头部创造出的微小空间，呈现出无限衍生的结构多维体，在每一个动作重复与不重复的极致探索中图绘出一个缭乱、绚烂的微观世界。

  编舞：陶冶 
  音乐：小河 
  舞者：黄七七、徐福进、佟雨升、李思雨、刘译仁、孙蕾芮、程乐婷、李佳钰、万露、吴振凯、逯文超、刘黎嫄、张卓瑶、王静平、贾丽雪、朱禹铭 
  服装设计：段妮 
  服装制作：DNTY

“数位系列”《17》 演出时长：30分钟
  《17》作为编舞陶冶的第十六部数位系列作品，他在对话作品《7》的基础上，再次延续声音形态与身体运动的声形实验。
17位舞者分散各处或凝结一起，似动静无序，自始至终，声响成为所有人动念的信号，声的坠落、声的扩散、声的惊叹……声音形态时刻同步着身体运动，形成两种语言对照的游戏，怪诞的、混杂的、不循规蹈矩的多种关系，既像可视化的声波，又像飞旋而起的烟花。
  作品《17》的创想来源于对声音动觉的想象，一首有语无言的歌、一句莫名熟悉的词，这种既近又远的矛盾距离感贯穿了作品《17》的始终。对陶冶而言，声音的波动与线性不仅仅是听觉的，更是身体性的，如“身体都是互通的，这是世界语”。

  编舞：陶冶 
  声音概念：陶冶 
  声音：陶身体全体舞者 
  音乐：程乐婷、吴振凯 
  舞者：黄七七、徐福进、佟雨升、李思雨、刘译仁、孙蕾芮、程乐婷、李佳钰、万露、吴振凯、逯文超、刘黎嫄、张卓瑶、王静平、贾丽雪、朱禹铭、唐大山 
  服装设计：段妮 
  服装制作：DNTY

*以上内容包括演出（时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。

陶冶陶身体剧场艺术总监、创始人、编舞

  出生于重庆，毕业于重庆舞蹈学校。曾在上海武警政治部文工团、上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。23岁创立了陶身体剧场，创作“数位系列”作品《2》《重3》《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》《11》《12》《13》《14》《15》《16》《17》；“无数系列”作品《对照》；“艺术现场”作品《12时》《无限行走》。被英国Sadler's Wells机构评选为New Wave Associates世界六位编舞家之一。曾应邀与山本耀司合作巴黎时装周秀场表演，作为客席编舞受邀为云门舞集、荷兰舞蹈剧场1团（NDT 1）委约创编作品，出演崔健电影《蓝色骨头》。多次跨界参与戏剧、服装设计、影像等艺术创作。2023年，陶冶荣获威尼斯双年展舞蹈银狮奖。
  陶冶的创作风格惯用重复限制的极简手法，他让舞者减掉手舞足蹈，只用脊柱律动，还减掉音乐，将身体变成移动的音响，甚至只让舞者平躺跳舞，把身体二维视觉化，而作品名称却只用数字概括。超前的观念对舞者与观众都极富挑战性，被国外媒体评价为“毫无疑问走在最前沿。”

段妮陶身体剧场艺术总监、创团舞者

  出生于陕西西安，曾就读于陕西省艺术学校、以及由中国著名舞蹈教育家杨美琦女士创办的北京舞蹈学院现代舞编导班（广东班），在校期间曾获ACC奖学金，前往美国舞蹈节学习交流。她首次将“放松技术”在国内进行系统性教学，其前沿的教学理念颠覆了国内舞者固有的身体运动观念。先后加入上海金星舞蹈团、英国伦敦阿库汉姆舞团、美国纽约沈伟舞蹈艺术担任舞者。2008年与陶冶、王好创办了陶身体剧场，在创建舞团过程中，段妮以东方美学为核心首创了圆运动体系与脊椎技术。
  作为国内首位被国际舞团邀请的现代舞者，在这一系列国内外的丰富背景中，段妮用自己身体的包容性接纳了所有的理念与风格，并形成了她的身体语言和特质，兼蓄着柔软和韧性，纯粹与开放。她曾三度随不同舞团在世界表演艺术殿堂纽约林肯中心演出，三次荣登《纽约时报》，获得“非凡强大的、令人敬畏的、控制力极强”的高度评价。2023年，段妮荣获威尼斯双年展舞蹈银狮奖。 

 

陶身体剧场

  陶身体剧场（TAO Dance Theater）是由陶冶、段妮、王好创立于2008年的全职现代舞团，是中国首个应邀在美国林肯艺术中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也曾受邀在美国舞蹈节（ADF）演出，并担任驻节艺术家。英国伦敦沙德勒之井剧院连续五次委约舞团创作，六次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。自2013年舞团连续十次受邀在北京国家大剧院进行“数位系列”展演，至今所有“数位系列”作品都已登上国家大剧院的舞台。
  舞团以简约的创作理念及质朴的身体美学开创的“数位系列”巡回演出已遍及世界五大洲，四十多个国家，百余个不同艺术节，引起了各界人士的广泛关注，并成为国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。
  在表演艺术的多元跨界和探索上，舞团的“数位系列”与“无数系列”作品曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、新加坡艺术科学博物馆、阿那亚海边舞台、上海交响乐团音乐厅、北京国际设计周等不同空间进行跨界演出。
  舞团曾多次与不同时尚品牌、杂志和独立摄影师合作。时尚杂志《VOGUE》曾九次专访舞团并力邀不同摄影师为其打造时尚大片，并在2021年登上《VOGUE》封面。2015年巴黎时装周，陶身体受邀与日本设计师山本耀司的Y-3品牌进行现场合作。2019年陶身体与云门舞集联合制作《交换作》，并在两岸十多个城市展开巡回演出。2021年自制的《无限行走》，连续数周登上抖音热搜榜，其解放身体的行走方式引发数万网友竞相模仿，相关视频获得近5亿次播放。2023年，陶身体艺术总监陶冶受邀为荷兰舞蹈剧场1团（NDT 1）的舞者编创“数位系列”作品《15》，并在荷兰、德国、法国的多个城市展开巡回演出。
 <, /SPAN> 曾四次登上《纽约时报》，其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。舞团作品曾被纽约《Time Out》杂志评选为世界十个最佳舞蹈表演之一。2023年，“致力于化繁为简‘纯舞蹈’美学”的陶身体剧场获得了世界最具权威和影响力的威尼斯双年展舞蹈银狮奖。
  2021年，陶身体剧场成立了DNTY艺术延伸品牌和陶身体教室，前者以“衣服应当跟随身体”的设计理念释放艺术家的灵感，结合服装、音乐、舞蹈、影像等多元表演艺术的创意，衍生及分享舞者们的穿搭美学与生活方式。后者“关注更多人的身体”，推出圆运动体系课程，让更多人发现“身体原来还可以这样动”，去感受，去体验，去探索身体像万花筒一样的无限可能性。
  2024年，陶身体剧场以“为你而舞”的宗旨创立了二团，二团舞者不限于任何年龄、职业、国籍，意指陶身体二团的舞蹈创作及表达更贴近生活，与这个时代相连，与每一个人息息相关，将身体就是剧场的理念融入到更多的人群。陶身体二团的表达领域更加多元，走进剧场、美术馆、户外、社区等不定空间，观众与舞者也将重建彼此之间的观演界限，让现场去共生出人人都是艺术家的可能性。