指挥

马库斯·史坦兹

  马库斯·史坦兹曾经担任多个重要职位，包括荷兰广播爱乐乐团的首席指挥（2012-2019）、巴尔的摩管弦乐团的首席客座指挥（2015-2016）、首尔爱乐乐团客席指挥（2016-2021）。史坦兹之前还曾担任科隆市和科隆爱乐乐团的总音乐总监长达11年，在此期间，他指挥了莫扎特《唐璜》、瓦格纳《尼伯龙根指环》、《罗恩格林》、《唐豪塞》、《纽伦堡的名歌手》，以及雅纳切克《耶奴发》、《卡佳·卡巴诺娃》、厄特沃什《关于爱和其他恶魔》。   他曾于1998年在威尼斯凤凰歌剧院进行歌剧首演。他在那里指挥了广受好评的莫扎特和施特劳斯的音乐会之后，最近又回到威尼斯指挥了两周的音乐会，包括莫扎特、舒曼和瓦格纳的作品。他还将再次应邀指挥瓦格纳《漂泊的荷兰人》和贝尔格《沃采克》。   2018年，他在慕尼黑国家歌剧院指挥了施雷克尔的《被打上烙印的人》，并应邀于2021年指挥贝多芬的《费岱里奥》，最终因疫情被迫取消。2018年，他在米兰斯卡拉歌剧院世界首演了捷尔吉·库塔格的《终局》（除此之外，他还在斯卡拉成功地指挥了理查·施特劳斯的《埃莱克特拉》）。随后他又在荷兰国家歌剧院和巴黎国家歌剧院指挥了库塔格的这部歌剧。   2022-2023音乐季，马库斯与圣切西莉亚交响乐团在罗马首演。他重回新日本爱乐乐团，并指挥他曾经任职的三支乐团：荷兰广播爱乐乐团、首尔爱乐乐团和科隆爱乐乐团。在欧洲，他将与女高音歌唱家妮娜·施蒂梅合作在布达佩斯演出，与维也纳广播交响乐团合作在林茨布鲁克纳音乐节演出，以及与德累斯顿爱乐乐团和苏黎世爱乐乐团演出。在美国，他将与底特律交响乐团首演，并重回俄勒冈交响乐团和印第安纳波利斯交响乐团。   他未来的演出还包括与里昂国家交响乐团和荷兰国家歌剧院合作演出。在2022年与伯明翰市交响乐团演出马勒第二交响曲之后，2023-2024音乐季，他再次获得邀请。   马库斯最新的唱片计划是与斯塔万格交响乐团合作录制布鲁克纳第七交响曲。近期焦点音乐会还有MDR中德广播交响乐团、多特蒙德和卢森堡爱乐乐团、里昂国家交响乐团、卑尔根爱乐乐团和巴塞罗那交响乐团。   在科隆爱乐乐团工作期间，马库斯获得了2003-2004音乐季最佳音乐会曲目奖，他还创意了一些青年教育计划，如“实验古典”、“第三幕”，以及音乐会现场录音“现场”计划。   在他的众多专辑中，不乏获得了许多国际大获的唱片，如与科隆爱乐乐团合作的马勒交响全集（Oehms Classics）在国际乐坛上的声望极高，其中马勒《第五交响曲》曾获得德国唱片评论家奖。最近他还与荷兰广播爱乐乐团合作录制了詹姆斯·麦克米兰的《圣路加的热情》的世界首演和K. A.哈特曼《辛普里丘》的荷兰首演。此外，还与科隆居尔泽尼希乐团合作录制了勋伯格的一系列作品，其中为Hyperion厂牌录制的《古雷之歌》在2016年9月荣获留声机古典音乐奖。   马库斯·史坦兹曾就读于科隆音乐学院（师从沃尔克·旺根海姆）和坦格伍德音乐学院（师从列昂纳德·伯恩斯坦和小泽征尔。他曾经获得过曼彻斯特的皇家北方音乐学院的荣誉成员称号，北莱茵/威斯特伐利亚州银色音叉奖。

艺术家

王致仁

  “王致仁以令人目眩的技艺将这些充满挑战的作品逐一打磨，而他所表达的诚意更加震撼人心。”

——《留声机》杂志

  中国香港地区钢琴家，其所擅长的曲目范围从早期巴洛克音乐到21世纪新作，以其胆识与眼界牢牢抓住了他的听众。   王致仁近期将在巴黎香榭丽舍剧院及匈牙利布达佩斯李斯特音乐学院首次亮相，在李斯特音乐学院中，他将演奏托马斯·阿德斯的钢琴协奏曲，该曲也是首次在匈牙利演奏。2021年，应香港飞跃演奏的邀请，王致仁回到中国香港地区举办独奏音乐会，该场音乐会也被香港飞跃演奏进行现场录制并制作成音乐会电影在港上映。   本乐季中，王致仁将在柏林音乐厅举行首场独奏音乐会，并在德国胡苏姆钢琴音乐节首次演奏自己创作的作品。此外，他将与西东合集管弦乐团在香港大馆操场音乐节合作演出，同时还将展出他的个人绘画作品。   王致仁为LINN唱片公司录制的两张专辑亦广受好评。他的首张专辑《李斯特变奏：歌剧幻想曲》中还收录了他亲自补完和编辑的李斯特歌剧改编作品，该唱片也荣获由匈牙利李斯特学会颁发的第40届李斯特国际唱片大奖。第二张专辑中，他收录了本人改编及布索尼版本相结合的《哥德堡变奏曲》。去年，王致仁发行了由Platoon/Apple Music推出了与伦敦交响乐团和克里斯托夫·孔兹合作灌录的首张数字专辑《SWING!》，唱片中收录了融合拉威尔和谢法斯曼的爵士音乐元素的作品。   王致仁曾在多个著名音乐厅进行演奏，如萨尔茨堡莫扎特音乐厅和伦敦魏格摩尔音乐厅，值得一提的是，他首次在威格摩尔音乐厅的演出曾呈献全场李斯特作品。他曾在德国梅克伦堡-前波美拉尼亚音乐节、法国迪纳尔国际音乐节、香港艺术节和新加坡国际钢琴节等音乐节上首次亮相，并由此引起了更多国际关注。王致仁还曾与克日什托夫·乌尔班斯基、爱德华·加德纳、余隆、张弦、帕斯卡尔·罗菲等指挥家合作。   王致仁在中国香港地区进行他的音乐教育启蒙，12岁时移居英国，在英国切塔姆音乐学院跟随诺玛·费希尔学习，随后在伦敦皇家音乐学院（RAM）跟随克里斯托弗·埃尔顿学习。他在作曲方面也有着极大的兴趣，并为此在普鲁士科夫国际音乐家研讨会上向托马斯·阿德斯求学，也曾在巴黎作为纳吉·哈基姆的私人学生学习对位法。这些接触在王致仁的音乐历程中留下了深刻的印记。最近，在利希慎基金会的慷慨支持下，他于伦敦皇家音乐学院获得了博士学位，研究对象是布索尼。王致仁现定居于柏林，并在此潜心绘画及作曲。   “钢琴家式的狂暴混乱令人瞠目结舌，痛彻骨髓……而传奇也从此诞生。”

  ——《海峡时报》

演出团体

国家大剧院管弦乐团

  同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。   乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。   在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。   他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。   2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。

曲目
狂热                   中国首演 格拉纳特 曲
滑稽曲, 为钢琴和乐队所作, TrV 145    理查·施特劳斯 曲
  钢琴：王致仁

——中场休息——

C小调第五号交响曲，Op. 67        贝多芬 曲
 第一乐章：辉煌的快板
 第二乐章：有活力的行板
 第三乐章：谐谑曲（快板）
 第四乐章：快板

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。