节目单：
  《大马摇篮曲》
  《大马摇篮曲》是费德里科·加西亚·洛尔卡剧作《血婚》中的一个片段，由卡马龙·德拉·伊斯拉首唱。这首摇篮曲是剧中妻子和婆婆在第二场开头和结尾唱给孩子的。歌词包含洛尔卡美学中常见的象征和隐喻意象。在这段舞蹈中，编舞师玛尔塔·塞拉诺运用了极具代表性的弗拉明戈服饰马尼拉披肩，主要展现吉普赛身份、自然、母性和对自由的追求等主题。舞动的马尼拉披肩能够增强戏剧效果，突出歌者所唱出的不同情感。这段歌舞汇聚了不同的艺术形式，这些艺术形式都深深植根于西班牙文化，展现出西班牙艺术表现形式的丰富多彩。

  打铁调
  打铁调是经典弗拉明戈的主要形式之一，起源是铁匠锻造时敲击铁砧所唱的歌，所以没有伴奏音乐。这类歌曲通常在模仿打铁的“叮叮”声中开始。这首打铁调的舞蹈讲述了两个世仇家族准备一决雌雄的故事。他们的决斗不靠武器，而是运用充满力量的弗拉明戈舞蹈来决出高下。舞者赫苏斯·卡里略和亚历杭德罗·罗德里格斯分别扮演两个家族的领袖，他们脚跟的重踏声与棍棒击打地面的声音融合在一起，形成了节奏与力量的对话。两种声音的交织仿佛敌对双方在通过韵律进行无言的交流。问题与答案也在打击乐和动作中交织在一起。每一次跺脚、每一次敲击都讲述着关于荣誉、骄傲和抗争的故事。

  《卡尼亚》

  《卡尼亚》是最早见诸史载的弗拉明戈歌曲之一，历史较为悠久。这首歌可能早在十八世纪末就已经在传唱，1812年首见于塞维利亚报纸的记载。舞蹈表现了男女之间的对比。音乐以有些催眠的节拍开始，由卡尼亚歌曲中标志性的鞋跟踏地声打出。男舞者出场时充满活力与力量，他们身着西装，头戴宽檐帽，潇洒自如，展示出男性气概和力量。女舞者则身着传统弗拉明戈裙，披着马尼拉披肩，轻轻地摆动披肩，展现出女性的优雅和柔美。男士的帽子和女士的披肩成为他们身体的延伸，每一个动作流露出的情感对比鲜明。脚跟的重踏和披肩的舞动交织成一曲充满激情与力量的交响曲，展示出弗拉明戈艺术中人类表达的无限可能性。该舞蹈由玛丽亚·洛巴托、达妮埃拉·贝尼特斯、埃娃·莱特兰、瓦妮莎·克鲁塞斯和葆拉·洛佩斯表演。

  《堂·吉诃德探戈》
  《堂·吉诃德探戈》是一首将最喜庆、最具节奏感的弗拉明戈风格与米格尔·德·塞万提斯的杰作融合的音乐作品。故事里的堂吉诃德想用一根长矛来改变世界，而他那个愚蠢但善良的随从则相信堂吉诃德的所有幻想。舞者们在舞台上展示了弗拉明戈文化的力量和激情，向塞万提斯的才华和创造力致敬。探戈舞曲铿锵有力，如同堂吉诃德与与风车和巨人之间的较量，每一次脚跟的敲击和转身都讲述着勇气与挑战的故事。以弗拉明戈的性感与优雅为特征的肢体动作，反映了堂吉诃德的双重性格，以及他在充满幻象的世界中对真善美的永恒追求。在舞蹈中，舞者们捕捉到了塞万提斯精神的精髓，在情感和节奏的旋风中将现实与幻想融为一体。玛丽亚·洛巴托、伊雷尼·费尔南德斯、莉迪亚·莫雷诺、努里亚·阿罗约和安赫莱斯·鲁伊斯的肩膀、臀部和腰部动作如光影交织的画笔，绘制了一幅充满表现力与激情的画卷，将观众带回塞万提斯名著的不朽篇章中。

  《安达·哈雷奥》
  《安达·哈雷奥》是一首费德里科·加西亚·洛尔卡创作的歌曲。本场演出的艺术制作总监里卡尔多·费尔南德斯·德尔莫拉尔将这首歌曲改编为了弗拉明戈版本。喧戏调演歌充满活力的节拍让舞台焕发生命力，整个空间被其富有感染力的节奏填满。舞蹈散发出魅力与力量感，让观众在弗拉明戈艺术中体验一段感性之旅。舞者的身体如同一阵旋风。喧戏调演歌在欢庆的氛围中进行，节奏逐渐加速到令人眩晕，甚至挑战地心引力的程度。奥菲莉亚·马克斯的舞蹈是本节目的一大亮点，她灵巧度惊人，完成了几乎不可能完成的转身和变速。本段舞蹈将观众带到一个时间停滞、灵魂升华的境界，让他们记住弗拉明戈之美及其传达情感的力量。

  塞维利亚舞
  塞维利亚舞是弗拉明戈舞蹈的一种主要流派，发源于西班牙民间艺术，特别是卡斯蒂利亚的赛吉迪拉舞。这种舞蹈在17至19世纪非常流行，传播到了西班牙的其他地区乃至拉丁美洲。如今，塞维利亚舞是弗拉明戈舞蹈中最著名的类别，也算得上西班牙最著名的舞蹈形式。本场演出的塞维利亚舞讲述了堂吉诃德与酒囊之间的战斗。音乐以欢快的节拍开始，响板的声音将观众带到拉曼查的田野，这场传奇战斗便是在此展开。舞台中央，舞者赫苏斯·卡里略和亚历杭德罗·罗德里格斯以精湛的弗拉明戈技艺展现了堂吉诃德的勇气和不屈精神。女舞者们则以优雅和高贵的姿态加入，让人想起那些陪伴堂吉诃德从拉查曼一路冒险的女英雄的美和力量。男女舞者一起以充满活力和激情的动作再现了堂吉诃德战斗的故事。在这段狂热的塞维利亚舞中，伊雷尼·费尔南德斯以她博莱拉学派学到的精湛舞蹈技艺为表演增添了优雅与细腻。她用精确且优雅的动作将观众带回塞万提斯的时代，展现了当时精美的西班牙舞蹈。

  欢愉调
  欢愉调是传统弗拉明戈中最受欢迎、最欢乐的曲风之一，以活泼、充满活力的节奏和欢快、喜庆的歌词而闻名。欢愉调基于乔塔舞——18世纪中期至20世纪初叶流传最广的西班牙舞蹈风格。弗拉明戈舞者希望创造一种欢快的舞曲，与深沉歌曲的戏剧性形成鲜明对比，于是诞生了这一几乎最受专业舞者青睐的弗拉明戈舞蹈风格。在这支舞中，舞台被音乐和舞蹈的巨大能量点亮。标志性的长荷叶边裙摆在舞者们身后飘动，宛如激情和艺术的旗帜。每一个舞步、每一个转身都充满了欢愉调的精髓。马尼拉披肩在她们手中舞动，如同蝴蝶的翅膀，为表演增添了一丝优雅和美丽。每一个动作都编织着关于爱与渴望、奋斗与胜利的故事。安帕罗·纳瓦罗在这该节目中表现突出，她的舞蹈充满活力和力量，展现出令人惊叹的艺术魅力。

  《哈瓦那舞曲》
  《哈瓦那舞曲》是流传于古巴加的斯和哈瓦那的民间歌曲。里卡尔多·费尔南德斯·德尔莫拉尔借用与这两座城市紧密相连的两种弗拉明戈风格，创作了这段充满个人风格的舞蹈。加的斯部分以在忏悔星期二举行的狂欢节上的加的斯小探戈舞曲为代表，而哈瓦那部分则以探戈-伦巴为代表，是众多“回溯歌曲”中的一首，融合了伊比利亚半岛民间传说和拉丁音乐。这首歌在空气中回荡，讲述着远航水手们的故事和梦想。一群舞者高贵优雅地登上舞台，手中拿着扇子，象征着弗拉明戈的激情和神秘。伴随着探戈-伦巴的节奏，她们的动作让人联想到海浪的摇曳和海滨城市的魅力，每一个转身和移动都探索着音乐的细微差别。另一群舞者则以欢快的节奏表演加的斯小探戈舞曲。她们和着加的斯音乐起舞，每一个舞步和动作都在向这座城市的活力和欢乐节庆精神致敬。

  喧戏调演歌
  喧戏调演歌是弗拉明戈中最具节庆色彩的风格之一。几乎所有弗拉明戈的演出都以喧戏调演歌压轴。它是创作年代最近的弗拉明戈曲风之一，进入20世纪以后方才问世。喧戏调演歌是弗拉明戈充满激情和活力的表现形式，浓缩了这种艺术的精髓：情感交流和创造性的即兴演出。本节目将展现传统的赫雷斯喧戏调演歌及根据其为弗拉明戈改编的版本，此外还有著名流行音乐歌曲的改编。伴随着狂热的拍手节奏，舞者们沉浸在喧戏调演歌的世界中，这是一个尽兴表演和表达的空间，每一个动作都在表达着灵魂。喧戏调演歌鼓励即兴创作，让舞者沉浸在当下的时刻里，用舞蹈展现自己内心的情感。所有舞者都尽情展现自己的技巧和实力，在庆典接近尾声时将观众的情绪推向高潮。这一刻，所有舞者都是焦点。