自2018年上演来，“电波”热迅速席卷全国，演出票一票难求，好评如潮。横扫各类大奖：第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖“、第十五届精神文明建设“五个一工程“优秀作品奖。
  谍战题材的舞剧，是舞蹈界长期空白的领域。用不开口的肢体表达复杂的剧情、多重的人物和革命者的坚定信念几乎是舞蹈不可能完成的任务。突破线性结构，让舞台学会“讲故事”。“舞剧蒙太奇”“倒带式回放”“可移动景片”等创新性艺术手法被带到了舞剧里。
  新民晚报曾用“呈现电影大片既视感”形容舞剧《永不消逝的电波》。打破回忆与现实的屏障，以全新的艺术形式诠释了经典故事的当代感动。

  “电波”的大火，也表达了中国人民对革命烈士挚爱和怀念。在不久前，光明网的专题视频中用了这样一句话“舞剧《永不消逝的电波》日常生活情感彰显九死不悔信念”。
  这是一部红色题材的作品，但全剧没有一句口号，“嘀嘀嘀”的电波声穿插全场，颤动着观众的红色血液。
  制作人、艺术监制陈飞华表示，细节与真实，是吸引他们的关键。“当我们把每一个细节做好，让舞蹈回归真实生活，就有了一种圈粉能力”。与其他革命战争题材不同的是，在对英雄的描述中，不仅展现主人公坚定的信仰和赴死的勇气，也通过一系列的柔情片段展现英雄作为一位普通人的细腻情感。在春晚演出的《晨光曲》正是这一情绪的表达。编剧罗怀臻说，这也正是这部作品能够打动观众、让观众感同身受的重要原因之一。
  陈飞华认为每一个中国人内心都有红色基因，在观看“电波”这一刻被激活了。观众在这里，穿越时空，与革命先烈对视。

 
  舞剧《永不消逝的电波》取材自“100位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一——李白，以李白烈士的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。
  全剧时长约两小时，分上下半场，从李侠与兰芬假扮夫妻在上海开启潜伏生涯开始，长达 12 年的岁月里，他们每日行走在生与死的刀锋上，秘密用电波传递着情报。谍影重重的上海，谁是敌人，谁是朋友？身边充斥着暗箭冷枪，数不尽的同志英勇就义，撕心裂肺却唯有吞声饮泪。无声的枪口，紧张的追逐，李侠夫妇一路患难走过。“天”快亮了，却迎来生死抉择。坦然发送出最后一份电报，李侠笑对牺牲！长河无声奔去，唯爱与信念永存。

  主创
  制作人/艺术监制：陈飞华
  编  剧：罗怀臻
  总 编 导：韩真、周莉亚
  作  曲：杨帆
  舞美设计：秦立运
  灯光设计：任冬生
  服装设计：阳东霖
  造型设计：贾雷
  执行编导：吴欢
  多媒体设计：张松
  摄  影：王徐峰
  平面设计：刘仙临
  上海街头，雨夜。
  李侠与兰芬假扮夫妻，开启12年的潜伏生涯……
  每一天，行走在刀锋，每一晚，秘密情报传送千里。
  一重重伪装，藏起疲惫，眺望曙光。

 
  解放前夕，黎明将至，夜色更加阴冷。
  李侠的身边，无形的敌人步步逼进，无数战友消失在疾风骤雨。
  报社秘书、摄影记者、裁缝掌柜、小学徒、黄包车夫、社长、卖花女，
  他们的身份究竟是真是假？

  无声的枪口，紧张的追逐，闪电撕裂心的伤口，吞声饮泪……
  一路患难走来的李侠夫妇，面临生死抉择。
  李侠坦然发送最后一份情报，笑对牺牲。
  天，快亮了。

 
  李侠，以李白等地下工作者烈士为原型，
  他们，隐姓埋名，以生命丈量光明的历程。
  他们相信，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之？
  长河无声，滔滔东去，电波不绝，信念永存。

韩真总编导
  海军政治部文工团青年编导。毕业于北京舞蹈学院编导系。作品曾获第十四届、第十五届“文华大奖”，第十四届舞剧“文华编导奖”，第十三届精神文明建设“五个一工程”奖，“国家舞台艺术精品工程奖”，第十届和第十一届中国舞蹈荷花奖舞剧奖，舞蹈作品连续获得第七届及第九届中国舞蹈荷花奖作品金奖，第六届CCTV电视舞蹈大赛最佳编导奖，第十届全军文艺汇演舞蹈创作一等奖，第十二届全军文艺优秀作品舞蹈类创作一等奖。杂技作品获法国世界“明日”杂技比赛法兰西共和国总统奖，创作舞剧作品上演于悉尼歌剧院、美国联合国总部、美国林肯中心等。
  主要作品：舞剧《沙湾往事》《杜甫》《花木兰》总编导；《粉墨春秋》执行编导；舞蹈作品：《我等你》《丽人行》《八女投江》《中国妈妈》《听海》《城市变奏曲》等；歌舞史诗：《复兴之路》《英雄核潜艇》《胜利与和平》《人民海军向前进》；杂技：《梦蝶》《冰与火》《塑》《直挂云帆》等。

周莉亚总编导
  中国东方歌舞团青年舞蹈编导。毕业于北京舞蹈学院，中国舞协会员、中国文艺志愿者协会会员，文化部2016年青年拔尖人才。曾连续获第十三届、十四届舞剧“文华导演奖”；参与创作舞剧作品连续获第十三届、十四届、十五届“文华大奖”；还曾获第十届中国舞“荷花杯舞剧奖”、“五个一工程奖”、“国家舞台艺术精品工程”等。舞蹈作品获全国舞蹈大赛“金奖”、桃李杯“金奖”、全军舞蹈比赛“金奖”、CCTV 舞蹈比赛“银奖”、荷花杯“金奖”等。任2013年文化部春晚“舞蹈总监”。应邀创作2015年中国舞协“青年舞蹈人才培养计划”委约作品。创作舞剧作品上演于悉尼歌剧院、俄罗斯“亚历山德琳娜国际戏剧节”、比利时欧盟总部、美国联合国总部、法国教科文总部、美国林肯中心等。

杨帆作曲
  青年作曲家。曾先后就读于上海音乐学院、中央音乐学院学习作曲。于2011年毕业，获硕士学位。同年特招进入原空政文工团创作室，2017年起调入中国国家交响乐团原创中心担任作曲。
  创作的作品曾多次获得包括“文化部文华奖”、“上海市文艺创作精品单项成果奖”等众多奖项。近年来，创作了一定数量的室内乐、交响乐、舞剧、影视剧及其它类型的作品。自2014年起，参与创作了几乎所有国家级的大型演出纪念活动：包括《胜利与和平》《最忆是杭州》《千年之约》《扬帆未来》等。曾先后参与了中国交响乐团“龙声华韵”系列《哈尼交响》II、《南音交响》《浦东交响》等音乐会的作品委约创作。
  主要作品：交响合唱《离戈》、交响素描《木雀舞》、大提琴与乐队《夜鸣》、舞剧《女娲》《梦别》、国家大剧院原创舞剧《天路》、歌曲《红纱巾》《英雄》《玉茗花开》《你是我的永远》等。

秦立运舞美设计
  国家一级舞美设计师，毕业于上海戏剧学院舞台设计专业。
  国庆五十周年、六十周年天安门阅兵广东彩车总设计, 第九届全国运动会开幕式舞美总设计，上海世博会广东周舞美总设计等。曾获五次文化部文华大奖，四次文华舞美设计奖，中国话剧金狮舞台美术奖，全国舞剧比赛舞美设计奖，中国戏剧节优秀舞美设计奖，全军文艺汇演优秀舞美设计奖。
  主要设计作品: 话剧 《红帆》《支部建在连上》《共产党宣言》《朝天门》《遥远的乡土》《对抗》《麻醉师》《韩文公》；舞剧《风雨红棉》《岭南行走》《骑楼晚风》《沙湾往事》；音乐剧《八层半》《西关小姐》《达坂城的姑娘》《我是川军》；戏曲: 《尘埃落定》《南海一号》《留取丹心照汗青》《黄遵宪》。

任冬生灯光设计
  毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，北京舞蹈学院教学实践中心副主任，北京舞蹈学院青年舞团视觉总监，国家一级舞美设计，硕士生导师。
  主要作品：舞剧《山水谣》《南京1937》《黄道婆》《铜雀伎》《粉墨》《沉沉的厝里情》《孔子》《关公》《宴》《齐风莆田》《昭君出塞》，音乐剧《别失八里》《森林诱惑》《火花》，戏剧《柠檬黄的味道》《古丢丢》《传统的味道》，杂技剧《你好，阿凡提》《梦幻九歌》《粉墨》，戏曲《太行奶娘》等。获得第三届中国舞蹈“荷花奖”比赛灯光设计金奖、第六届全国舞蹈比赛灯光设计金奖、第五届全国儿童剧汇演灯光设计金奖、第八届中国艺术节灯光设计奖、第四届全国少数民族文艺会演优秀灯光设计奖。

阳东霖服装设计
  服装设计专业硕士，中国舞台美术学会会员，中国歌剧舞剧院服装设计师。
  主要作品：舞剧《孔子》《莲花》《沙湾往事》《杜甫》《昭君出塞》《赵氏孤儿》《李白》《洛神赋》《玉树不会忘记》《草原记忆》，歌剧《图兰朵》《白毛女》《小二黑结婚》《刘三姐》《鉴真东渡》《号角》，音乐剧《袁隆平》《蝶》，大型活动实景演出《复兴之路》《我们的旗帜》《最忆是杭州》《多彩贵州风－黄果树版》《天下山海关》《天下洛阳》《闽南传奇》，以及影视作品《唐砖》《写命师》《魅者无疆》和新版《新白娘子传奇》等。获得文化部优秀剧目展演服装设计大奖、“丹尼奖”最佳服装造型奖、中国舞台美术学会2010年度服装设计“学会奖”。

贾雷造型设计
  中央芭蕾舞团化装造型师。毕业于中央戏剧学院化妆造型设计专业。
  自幼学习绘画，具有十年的绘画能力训练，对东西方美术进行了深入了解，包括中国画、中国古代工艺美术、西方古典绘画、西方现代派艺术等。为国内外几十部中外剧目担任化装造型设计，依靠着扎实的造型功底，把其女性的敏感与南方的细腻情感融合，在造型语汇上力求创新，她精致的设计风格在舞蹈中得到完美的展示，受到各方的好评。2012年获文化部“国家艺术院团优秀剧目展演”舞台美术（化妆造型设计）奖项。

吴欢执行编导
  毕业于上海戏剧学院舞蹈学院。上海歌舞团舞蹈编导、艺术创作室副主任、上海体育学院专业学位硕士研究生实践教学基地联合导师。
  曾荣获2015年度国家艺术基金资助、全国少数民族优秀舞蹈作品展演金奖、华东专业舞蹈展演评委会大奖、创作一等奖、上海小剧(节) 目评选展演优秀作品奖、上海之春舞蹈新人新作展评展演新作奖等，创作的作品曾随团出访日本、捷克、新西兰、古巴、秘鲁、泰国，以及我国香港、澳门等地。主要作品：舞蹈《傣家的女儿傣家的雨》《只为途中与你相见》《秋日》《天浴》《雁北归》等；舞蹈专场：第三季“这些年，我们跳的舞”、《鼓舞四方》、上海市舞台艺术作品评选展演优秀作品专场演出、世博组舞《五彩缤纷白莲泾》执行编导、越南胡志明市莲花歌舞团留学汇报专场演出总编导；综艺晚会：《群星耀东方》、《梦圆东方·跨年盛典》、电影《画皮》《风云决》上海首映礼、世界小姐越南国赛区总决赛、第53届世界乒乓球锦标赛开幕式文艺晚会、上海国际电影节开幕式文艺晚会、《迎世博上海新年倒计时晚会》执行编导；音乐会：《能不忆江南》梁彬古诗词音乐会、《乘着歌声的翅膀》《七夕会》执行编导；跨界合作：中华杂技秀《小龙飞天》执行编导等。

张松多媒体设计
  视觉艺术家、多媒体设计师。
  主要作品：孟京辉导演话剧作品《混小子狂欢节》《枪. 谎言和玫瑰》《我爱XXX》《不祥的蛋》《太阳和太阳穴》，新版《琥珀》；游本昌话剧《弘一大师——最后之胜利》；戏曲《黄叶红楼》；实验戏剧《夜晚》《噩梦养成指南》；2016 年国家话剧院院庆大戏《临川四梦》；山西原创廉政话剧《杏花雨》；东方歌舞团音乐剧场《我们的爱情故事》。

王徐峰摄影
  舞台摄影师、北京电影学院图片摄影艺术硕士、中国东方歌舞团宣传策划部主管。2016年获得国家艺术基金青年艺术创作人才（摄影）项目资助。
  展览经历：2017年10月在Columbia College Chicago（芝加哥哥伦比亚学院）举办中国舞台摄影师联展；2017年10月在陕西大剧院举办舞蹈摄影作品展；2016年12月在北京舞蹈学院举办舞蹈摄影作品联展。
  主要摄影作品：赖声川话剧《如梦之梦》《在那遥远的星球一粒沙》等；李云迪世界巡演；舞剧《花木兰》《杜甫》《沙湾往事》《草原英雄小姐妹》《唐卡》等；歌剧《图兰朵》《卡门》等。

刘仙临平面设计
  中国东方歌舞团设计师。先后毕业于中央美术学院、中央戏剧学院。多次参与各类大型演出活动的宣传策划，并担任平面设计。
  主要平面设计作品：舞剧《杜甫》《唐卡》《齐风甫田》《长征·九死一生》《大禹》《兰花花》；舞蹈剧场《yào》《遥遥南水》《姽婳》；音乐剧《我们的爱情故事》《天边》；民族歌舞剧《我们的乌兰牧骑》；晚会《金砖之夜》《中国故事·十二生肖》《谷建芬新学堂歌音乐会》；电影《怪咖双雄》；儿童剧《五色花的秘密》；杂技剧《丝路彩虹》等。
上海歌舞团
  上海歌舞团，成立于1979年6月，2009年11月转企改制，创作演出中国民族舞剧、舞蹈、声乐作品。自建团以来，上海歌舞团积累了众多艺术精品：大型服饰舞蹈《金舞银饰》、舞剧《闪闪的红星》《野斑马》《霸王别姬》《朱鹮》、舞蹈诗剧《天边的红云》等十余部舞剧作品；中华鼓舞《龙之声》、舞集《满庭芳》《这些年，我们跳的舞》《在路上》《天地人》等数十台专场作品；《根之雕》《当代节奏》《夜深沉》《秀色》《大地》等百余个舞蹈节目。荣获中宣部“五个一工程奖”、“国家舞台艺术精品工程奖”、文化部“文华奖”、中国舞蹈“荷花奖”作品/表演金奖、全国少数民族优秀舞蹈作品展演金奖、华东专业舞蹈比赛评委会大奖、上海文艺创作精品等众多奖项。剧团人才济济，首席演员朱洁静、王佳俊，首席演员方光、侯腾飞、邓韵、王景等一批在国内外舞蹈业界具有重要影响的青年舞蹈家，领衔众多独舞、领舞、群舞演员，构成了梯队式的人才队伍。出访美国、加拿大、墨西哥、阿根廷、英国、法国、德国、俄罗斯、意大利、丹麦、波兰、捷克、奥地利、爱尔兰等国家及我国港澳台地区演出，舞剧《金舞银饰》《野斑马》《霸王别姬》《朱鹮》等作品享誉世界舞台。