吴蛮
  吴蛮是国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》评论“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家……”。她曾荣获第59届格莱美奖，七次获得美国格莱美唱片“最佳演奏”和“最佳世界音乐专辑”奖提名，并入围台湾金曲“最佳传统音乐专辑奖”。 2013年，吴蛮被《美国音乐》评为“全美年度演奏家”，成为该奖项设立以来第一位获此荣誉的世界传统器乐演奏家。美国《留声机》杂志对吴蛮的评语是：“一位女性凭借自身天性的力量，不仅为中国传统音乐带来新的观众，也成为当代作曲家灵感的缪斯，她是一个关键人物。”《美国音乐》在给她的颁奖词中称：“吴蛮是当代演奏家的典范。更重要的是她的工作使西方古典音乐的发展迈进了一大步。”吴蛮出生于杭州，是中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士。吴蛮曾获“哈佛大学研究学者奖”、“美国艺术家”大奖和加拿大“格伦古尔德新人奖”，以表彰她对音乐与文化交流的开创性贡献。吴蛮是该奖设立以来第一位获奖的女性和传统演奏家。1998年，她曾应美国前总统克林顿夫妇之邀在白宫演出，成为有史以来第一位受邀的中国音乐家。她还参与了2018年6月于英国阿尔伯特皇家音乐厅举办的“阿迦汗音乐倡议”庆典音乐会。音乐会中演奏的新作品充分体现了多元文化碰撞对音乐创作历史发展的促进以及影响。
  吴蛮的音乐冒险精神不仅体现于琵琶演奏，她还立志作中国音乐的传播人，并积极提倡传统音乐艺术的推广和保护。她的合作项目涵盖了众多的艺术领域，合作对象从乡村民间艺人到国际名家，通过音乐合作从而跨越文化边界。她曾担任美国著名卡内基音乐厅“中国艺术节”部分节目的策划及主持。 她将传统的祭典和喜庆音乐带进卡内基音乐厅，让中国民间音乐家成为主角。她参与了多个民族音乐节策划，其中美国史密森学会暨博物馆和阿迦汗（Aga Khan）文化基金邀请她主持一系列音乐研究项目。 此外，吴蛮还是享誉国际的大提琴家马友友《丝路音乐计划》中重要的创始成员，她在东西方音乐合作中“寻找音乐的共同根源，开创新的音乐语言”。
  近年来吴蛮关注国际，成为历史上第一位华裔音乐家前往约旦难民营慰问叙利亚难民,并参与丝绸之路地区音乐家合作项目，旨在通过音乐文化交流而相互理解和尊重。她还担任了哈佛大学邦廷研究院音乐评委、全美作曲家基金会评委、美国阿肯色州立大学亚洲与中东早期音乐研究中心特聘客座教授、纽约卡内基音乐厅中国音乐顾问委员、费城室内乐团董事会顾问和加拿大格伦古尔德音乐基金会评审委员。近几年吴蛮积极热情的回馈参与中国音乐教育，展开全国音乐巡讲，并应聘担任浙江音乐学院，西安音乐学院以及母校中央音乐学院特聘客席教授。她以杰出的艺术成就和突出的贡献荣获重要的“美国艺术家”大奖，并被西方媒体与大众公认为“中国音乐的使者”。2017年由上海音乐学院出版《丝绸之路琵琶行：大师吴蛮的世界音乐叙事》一书。同年，吴蛮世界首演了由加拿大多伦多交响乐团首次委约、加拿大华裔新生代作曲家何启荣作曲的中国传统器乐协奏曲《道德经：琵琶、朗诵和乐队》，由著名加拿大文化使者大山担任诗朗诵者 。2018年，她与马友友世界首演了赵麟为琵琶和大提琴而作的双协奏曲《逍遥游》。

丹尼尔·何尤克里里／吉他等
  丹尼尔·何生于夏威夷，现居洛杉矶。他曾六次荣获格莱美奖，十四次获格莱美提名，六次荣获台湾金曲奖，还曾获得多个夏威夷音乐奖项。他是一位尤克里里大师，夏威夷滑音吉他演奏者，能够弹奏多种乐器，同时还涉猎作曲、编曲、唱歌、写歌、唱片制作、音响工程，并拥有自己的唱片公司。
  丹尼尔的音乐合作涉及许多乐种，例如与蒙古游牧者、台湾原住民部落合作的传统音乐和当代夏威夷世界音乐，与吴蛮（琵琶）和路易斯·康堤（古巴打击乐）合作的民间音乐，与佩佩·罗梅罗的古典吉他与尤克里里二重奏，再或与电吉他手松本孝弘（日本摇滚二人组合B’z成员，其唱片销量超过八千万张）的摇滚即兴。
  他设计了著名的Romero Creations品牌的Tiny Tenor系列尤克里里以及Ohana品牌的Bongolele和Shakerlele系列。丹尼尔自行设计的六弦尤克里里正在活力洛城的格莱美博物馆展出。
  丹尼尔并未就此停下脚步，他仍在不断追寻新的音乐冒险。
  丹尼尔为雅马哈吉他、Romero Creations尤克里里、Universal Audio和Bose品牌代言。

兰迪·德雷克打击乐
  兰迪·德雷克自十二岁起开始打鼓。他生于新罕布什尔州，就读于北德克萨斯大学，以优等成绩毕业并获爵士乐研究的音乐学士学位。他在长滩加州州立大学获得了爵士乐研究的音乐硕士学位。
  1988年移居洛杉矶后，兰迪曾与Dan Siegel、Bill Watrous、John Novello（Niacin乐队）、Pat Kelley、Gregg Karukas、Birds of a Feather爵士乐团、Mark Masters爵士乐团、Uncle Festive爵士乐四重奏、Ralph Carmichael以及许多其他洛杉矶艺术家同台演出或合作录音。他曾与吉他手高中正义在日本巡演，与英格伯·汉伯汀克在美国巡演。他还曾与流行爵士乐艺术家丹尼尔·何以及Kilauea爵士乐团同台演出和录音，其近期合作包括一张流行器乐唱片以及与电吉他手松本孝弘（B’z乐队）的Blue Note爵士乐俱乐部日本巡演。兰迪目前仍继续与丹尼尔·何、Jennifer Leitham和San Gabriel Seven一起录音和演出。
  《洛杉矶时报》爵士乐评论者Don Heckman称：“谢利·伯格与查克·伯格霍弗和兰迪·德雷克构成了一个强有力的整体，证明了爵士乐能够（也应该）触及人的感官、情绪与思想。”
  兰迪在长滩加州州立大学提供爵士鼓私人授课，2018年在加州大学圣芭芭拉分校获得民族音乐学博士学位。他的学术兴趣包括音乐、身份研究和性别研究。

布莱顿·王贝司
  在新加坡，布莱顿·王的名字常常与古典乐、爵士乐、流行乐和音乐剧画上等号。他是一位多才多艺的低音提琴和电贝司演奏者，曾与詹姆斯·莫里森、迈克·斯特恩、大野俊三、罗拉·费琪同台演出爵士乐，还与流行音乐艺术家李炳文、符美芸、巫启贤、叶良俊有过合作。2006至2017年间，Brandon曾与新加坡军乐团、新加坡交响乐团、新加坡华乐团和新加坡大都会艺术家管弦乐团等多个大型乐团在诸多乐种方面有过合作。他还曾与已故的新加坡知名音乐家与作曲家伊斯干达·米尔扎·伊斯迈有过多次合作。布莱顿在重大演出的巡演方面具有丰富经验。他是迪士尼《狮子王》音乐剧的驻场贝斯手，该剧为滨海湾金沙酒店的2011年开幕音乐剧，还曾在迈克尔·尼曼的《面对戈雅》中演奏低音提琴，该作品是新加坡维多利亚剧院2014年正式重启时的开幕歌剧。布莱顿在2017年的演出包括与现场乐团合作的无声电影《Setan Jawa》、《Q大道》以及新加坡经典音乐剧《紫禁城：画说慈禧》。
  布莱顿毕业于新加坡理工学院，获电子工程、计算机和电子通信学位。2005年，他在一次汽车事故中险些丧命，遭遇多处骨折和内伤，左三角肌发生萎缩。康复后，他得以实现自己早先的愿望，师从新加坡交响乐团低音提琴首席Guennadi Mouzyka，在新加坡国立大学杨秀桃音乐学院获得专业音乐文凭。Brandon在学业期间获得全额奖学金，2017年毕业时获得音乐学士荣誉特优学位，并因出色表现与成绩获得学校著名的史蒂文·巴斯特纪念奖。作为音乐家，Brandon具有广泛才华和天生的好奇心，他还涉猎录音、音响工程和视频制作。Brandon还承担起教育责任，培养青年一代的低音提琴演奏者，并为他们提供尽可能优质的乐器。2008年，他创办了自己的低音弦乐器专卖店“www.bassloft.com”，作为乐器制作者向低音弦乐器演奏者提供服务。