《塞维利亚理发师》是根据法国作家博马舍1775年所写的同名剧本而创作的二幕喜歌剧，由意大利歌剧大师罗西尼作曲、斯特比尼作词。据传，这位“歌剧天才”仅用了两周时间就完成了这部喜歌剧中的不朽杰作。《塞维利亚理发师》自1816年在罗马阿根蒂那剧院首次公演之后，便成为享誉世界的传世经典，至今仍在世界各大剧院盛演不衰。许多音乐大师都对它给予了极高的评价，贝多芬曾表示十分欣赏这部歌剧，威尔第也于1898年在信中说道：“我认为《塞维利亚理发师》有着丰富的乐思、诙谐的神韵、雄辩的台词，是一部最美的喜歌剧。”作品还受到诸多歌唱家的青睐，鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、里奥·努奇等歌剧大师都曾多次诠释剧中角色。
《塞维利亚理发师》剧情诙谐幽默，讲述了一位塞维利亚城中绝顶聪明的理发师，通过施展锦囊妙计最终撮合一段美妙良缘的故事。剧中“笑料”不断，人物形象塑造丰满充盈，到处都充满着喜剧色彩。
罗西尼具有无穷的旋律创作才能，精于人物性格的刻画，对于人性的发掘极为深刻。这些超凡的才华在《塞维利亚理发师》中体现的淋漓尽致。全剧的音乐迸发出机智和遐想的火花，处处闪烁着人性的光辉，充溢着欢快的旋律之流，节奏五光十色变化无穷，让人为之向往。全世界都拜倒在罗西尼的脚下。叔本华听到了他的音乐，说他这时才体会到音乐的本质力量。剧中的华彩乐章比比皆是，经典咏叹调更是美艳绝伦。其中理发师费加罗的咏叹调《快给大忙人让路》更是充满速度感与跳跃感，是一段家喻户晓的经典唱段。
主创：
指 挥：里科·萨卡尼
导 演：皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼
舞美设计：张武
服装设计：尼克·沃恩
灯光设计：大卫·豪
复排导演：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
主演：
费加罗：马里奥·卡西
罗西娜：塞西莉亚·莫利纳里、王宏尧
阿玛维瓦伯爵：夏比尔·安度阿加、杨阳
巴托洛：保罗·保度纳、恩里克·玛利亚·马拉贝利
巴西里奥：关致京●、冉笑宇
贝尔塔：李欣桐●
菲奥莱罗：王鹤翔●
（注：●国家大剧院驻院歌剧演员）
17世纪西班牙的塞维利亚，年青的伯爵阿玛维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱。但罗西娜的监护人、贪婪的医生巴托洛也在打罗西娜的主意。无奈之下伯爵只好求助城中好管闲事的理发师费加罗。尽管巴托洛百般阻挠，并且有音乐教师巴西里奥的帮助，但仍然挡不住费加罗的各种巧妙诡计。在一连串令人啼笑皆非的闹剧后，阿玛维瓦和罗西娜冲破阻挠，最终结成一段美妙良缘。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》、《纽伦堡的名歌手》、《罗密欧与朱丽叶》、《梦游女》、《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团，成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、乌戈·德·安纳、陈薪伊、廖向红、田沁鑫等；著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、严良堃、杨鸿年、吕嘉、李心草、郑健等；著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、阎维文、戴玉强、莫华伦、廖昌永等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参与国家大剧院制作的原创中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚礼》《阿依达》《弄臣》等五十多部作品的演出。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会、歌剧音乐会。同时在《G20峰会文艺晚会“最忆是杭州”》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等重要政治演出中出色完成任务，受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得了荣誉。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功出访了欧洲、亚洲等多个国家和香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！
