古斯塔沃·杜达梅尔
  古斯塔沃·杜达梅尔是当今乐坛最杰出的指挥之一，他对音乐有着执着信念，坚信音乐可以治愈创伤、团结力量、启迪心灵。从世界各大知名音乐厅，到教学课堂，再到电视荧屏和电影剧院，杜达梅尔令人瞩目的音乐成就，以及他为让全世界青年接触艺术所作的努力，向世人证实了音乐改变人生的神奇力量。
  2018/19乐季，杜达梅尔的工作重点主要是洛杉矶爱乐乐团的百年庆典以及担任该团音乐和艺术总监的十周年庆，其他演出还包括在美国大都会歌剧院的指挥首秀，演出威尔第的《奥赛罗》；与柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团和马勒室内乐团的巡回演出；以及在普林斯顿大学的首个驻校演出季。
  在杜达梅尔的带领下，洛杉矶爱乐乐团已经成为一支世界一流的管弦乐团，乐团以新潮、多变和包容的音乐风格见长，并致力于创新和推出数字项目。乐团的百年庆典将着力于体现乐团和杜达梅尔本人的多样性风格和超凡眼界，演出超过50部委约创作作品，来自约翰·亚当斯、菲利普·格拉斯和斯蒂夫·莱奇等大师，以及茱莉亚·阿道夫、艾希利·福雷、安德鲁·诺曼、泰肖恩·索里、卡玛斯·华盛顿和杜韵等优秀青年作曲家。此外，杜达梅尔还将指挥乐团与赫比·汉考克、莫比和安德鲁·伯德跨界合作，与郎朗合作演出贝多芬的五部钢琴协奏曲，参加奥斯卡颁奖演出并举办亚洲巡演等。不仅如此，乐团还计划在洛杉矶区域派发一万张免费演出票作为百年庆典的礼物，惠及区域内缺乏相关条件的听众。
  得益于委内瑞拉经济学家兼音乐家何塞·安东尼奥·阿布莱乌于1975年创办的音乐救助体系（El Sistema），杜达梅尔自小养成了对音乐艺术的热爱，也一直致力于音乐教育事业，努力通过艺术教育推动社会发展。今年是杜达梅尔担任西蒙·波利瓦尔交响乐团音乐总监第19个年头，除在委内瑞拉El Sistema救助体系继续任教外，他还大力支持其他类似项目，如苏格兰的Big Noise计划、维也纳的Superar计划、波士顿的SerHacer计划和瑞典的El Sistema体系。2018年，杜达梅尔与维也纳爱乐乐团的美洲巡演中的讲习班活动颇为抢眼，这个名为“艺术与人民”的讲习班在墨西哥城集结了来自南北美洲的300位青年，他们同台演出，传达文化的凝聚力量。为了向政府呼吁音乐教育的重要性，他还在联合国和白宫演出，并在2017年诺贝尔奖音乐会上发表关于艺术和科学融合的主旨演讲。
  为了使其创办的洛杉矶青年管弦乐团惠及更广泛的人群，杜达梅尔也倾注了大量心血。该项目创办于2007年，为洛杉矶欠发达区域数以万计的儿童提供高质量的音乐教育。2019年，在加利福尼亚的英格尔伍德，还将建成由弗兰克·盖里专门为乐团设计的建筑。
  作为既能赢得主流听众青睐又能保证高水准演奏的少数古典音乐家之一，古斯塔沃·杜达梅尔曾三次受邀参加哥伦比亚广播公司（CBS）的《60分钟》栏目，还配合美国公共电视网（PBS）制作了专题节目“杜达梅尔：指挥人生”。各大电视新闻媒体人争相对他进行采访，其中有美国有线电视新闻网（CNN）的克里斯汀·阿曼普、柯南·奥布莱恩主持的脱口秀、史蒂芬·科拜尔主持的《晚间秀》和艾摩的《芝麻街》栏目。他出演了亚马逊网推出的获奖电视剧《丛林中的莫扎特》，扮演一个非常出彩的配角；他作为首位古典音乐家，与洛杉矶青年管弦乐团的艺术家一块受邀参加了“超级碗中场表演”，与著名的流行巨星酷玩乐队、碧昂丝和布鲁诺·马尔斯同台。2017年，他成为维也纳爱乐乐团新年音乐会历史上最年轻的指挥，在90个国家超过6000万观众面前亮相。在约翰·威廉姆斯的邀约下，杜达梅尔客席指挥了电影《星球大战：原力觉醒》的配乐；他还录制了由詹姆斯·纽顿·霍华德作曲的迪士尼节日大片《胡桃夹子与四个王国》的原声音乐，并在剧中出演了一个配角。
  无论在电影电视，还是线下广播或线上节目，杜达梅尔都在世界范围内圈粉无数。他录制的专辑曾多次荣获格莱美音乐大奖，其中包括由约翰·亚当斯作曲的《来自另一个玛丽的福音》（洛杉矶爱乐乐团委约创作及演奏）、电影《解放者》的原声音乐（杜达梅尔作曲）、理查德·施特劳斯音乐专辑（柏林爱乐乐团演奏）、马勒第五和第七交响曲（西蒙·波利瓦尔交响乐团演奏）和马勒第九交响曲（洛杉矶爱乐乐团演奏）。此外，他与维也纳爱乐乐团合作录制了门德尔松的第三交响曲“苏格兰”，专辑作为公益专辑发行，旨在为拉丁美洲的音乐教育项目募集资金；他还带领维也纳Superar计划资助的孩子们参加《穆索尔斯基：图画展览会》专辑的录制，该专辑由德意志留声机公司发行。杜达梅尔独立制作了仅供线上下载和收听的瓦格纳作品专辑，在巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫演出的全套贝多芬交响曲，以及与柏林爱乐乐团数字音乐厅合作的两部斯特拉文斯基芭蕾舞剧音乐广播。
  古斯塔沃·杜达梅尔是同时期指挥中载誉最多的一人。由于杜达梅尔在发展美洲艺术中贡献突出，2018年，他荣获佩兹艺术奖章和“巴勃罗·聂鲁达”艺术与文化功绩勋章；2016年，荣获美洲社会文化成就奖；2014年，因不断提升音乐在社会中的地位而荣获朗伊音乐学校授予的“伦纳德·伯恩斯坦终身成就奖”；2013年，被《音乐美国》杂志评选为“年度音乐家”（古典音乐业内最高荣誉之一），并入选《留声机》杂志“名人堂”；2011年10月，荣获《留声机》杂志“年度艺术家”称号，同年5月，因 “在音乐艺术上的杰出贡献”，成为了瑞典皇家音乐学院的一员；2010年，被麻省理工大学授予“尤金·德莫特奖”；2009年，荣获法国“艺术与文学骑士勋章”，并被故乡委内瑞拉巴基西梅托市的利桑德罗·阿尔瓦拉多中西部大学授予荣誉博士头衔（2012年他还被瑞典哥特堡大学授予荣誉博士头衔）；2008年，西蒙·波利瓦尔青年管弦乐团荣获西班牙颇具名望的一年一度的图里亚斯亲王艺术奖，同年，与其恩师何塞·安东尼奥·阿布莱乌一起，杜达梅尔被美国哈佛大学授予 “Q奖”（Q Prize），以表彰其为儿童做出的杰出贡献。2009年，他还当选了《时代》杂志百名最具影响力人物之一。
  杜达梅尔于1981年在委内瑞拉的巴基西梅托出生，自幼便跟随荷塞·路易斯·希梅内斯学习小提琴，后又在哈辛托·拉腊音乐学院跟随弗朗西斯科·迪亚兹学习。此后，他在拉美小提琴学院跟随鲁本·科瓦和荷塞·弗朗西斯科·德尔·卡斯蒂略继续学习小提琴。1993年，杜达梅尔担任阿玛迪斯室内乐团的助理指挥，开始学习指挥。1996年，他跟随鲁道夫·萨林贝尼学习指挥，并开始担任阿玛迪斯室内乐团的音乐总监。1999年，他被任命为西蒙·波利瓦尔青年管弦乐团的音乐总监，并开始跟随乐团的创始人阿布莱乌博士继续学习指挥。2004年，杜达梅尔一举赢得首届班贝格交响乐团古斯塔夫·马勒大赛，从此在国际舞台声名鹊起。随后，他就任哥特堡交响乐团音乐总监（2007年-2012年），至今仍是乐团的荣誉指挥。受杜达梅尔本人早期音乐和教育经历的启发，古斯塔沃·杜达梅尔慈善基金于2012年创立，旨在将接触音乐作为基本人权，和促进学习、艺术融合与社会变革的因素推广。

郎朗11月23日　钢琴演奏
  国际钢琴大师、全球文化图腾，首位当选为联合国和平使者的中国人。他与柏林爱乐乐团合作过22场，维也纳爱乐乐团合作过40场以及纽约爱乐乐团合作过60场，他是唯一一位和所有顶级交响乐团合作过的亚洲钢琴家，他曾十次获得德国古典回声大奖等多项古典音乐类权威奖项。牛津大学圣彼得学院荣誉院士、英国皇家音乐学院荣誉博士、美国曼哈顿音乐学院荣誉博士、英国伯明翰城市大学音乐学院荣誉博士、美国纽约大学荣誉博士、中央音乐学院荣誉博士、香港大学荣誉博士、北京大学艺术团总顾问、格莱美中国大使、法国凡尔赛宫大使、2010年上海世博会形象大使、2015年意大利米兰世博会形象大使兼中国馆形象大使、2016“中拉文化交流年”形象大使、纽约市首位文化旅游大使、德国“联邦十字勋章”获得者、“法兰西艺术与文学骑士勋章”获得者、德国“斑比奖”获得者、西班牙“Premios Ondas”奖获得者，他的音乐会一票难求，开票即售罄。 郎朗曾在2006世界杯开幕音乐会、2008北京奥运会开幕式、2010年广州亚运会开幕式、2014巴西里约音乐会、2014韩国仁川亚运会开幕式、2014联合国日音乐会、2007和2009诺贝尔颁奖仪式、2015纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会等重大场合演奏。
  他在2008年成立了“郎朗国际音乐基金会”，十年来公益足迹遍布全球。2018年，又在中国建立了“北京郎朗艺术基金会”，他已资助成千上万儿童学习音乐，他用音乐传递爱，他就是——郎朗。

柏林爱乐乐团
  创立
  1882年春，本杰明·比尔瑟宣布即将率全团成员乘坐火车的四等车厢前往华沙演出。收入本已过低的乐团得知这一消息十分不满，其中50位音乐家忍无可忍，决定自立门户，成立了一支名为“曾经的比尔瑟乐团”（former Bilse Kapelle）的新乐团。建立之初，新乐团得到了柏林音乐会经纪人赫尔曼·沃尔夫的大力支持，在他的建议之下，乐团正式更名为“柏林爱乐管弦乐团”（Berliner Philharmonisches Orchester）。沃尔夫绞尽脑汁为乐团寻找合适的音乐厅，并最终将一个旱冰场翻修一新，改造成了第一个“爱乐音乐厅”。他还开始筹划套票音乐会，同时为乐团邀请到时下一流的指挥。
  伟大的乐团训练师
  汉斯·冯·彪罗接手柏林爱乐乐团前，已有将迈宁根宫廷管弦乐团打造成一流乐团的成功往绩。执掌乐团仅五年，彪罗却为柏林爱乐乐团奠定了扎实的基础，赋予乐团自成一家的音乐品质。比洛的继任者却不同，他们全都选择长久地留在乐团。1895年，亚瑟·尼基什接棒乐团，并在接下来的27年里，牢牢把握着乐团的演奏风格。他曾说：“在一流的乐团，每位成员都配得上用‘艺术家’来称呼。”正是凭借着这一信念，他才让柏林爱乐乐团在技艺上愈加精湛和自信，这些最终成为乐团的特质。
  如果说比洛的诠释散发的是理性光辉，那么尼基什的表演则是华丽与温暖音色的持续发酵，他的动作简洁干净，天马行空的想法却散发着狂野。因此，他的成名曲目多是柴科夫斯基、柏辽兹、李斯特、施特劳斯、马勒的作品，尤其专注于布鲁克纳的乐曲。在他的率领下，乐团在世界乐坛声势更盛，主流独奏音乐家都慕名来到柏林，要与爱乐乐团同台亮相。
  1922年，尼基什去世后，乐团由威廉·富特文格勒接任。这位年轻的指挥在尼基什的成就上精益求精，他别具一格的打拍子方式和慷慨激昂的音乐处理，要求乐师必须具备极高的自控能力与敏锐的音乐感受。富特文格勒与柏林爱乐乐团成了贝多芬、勃拉姆斯和布鲁克纳作品的完美演绎者。同时，他还不断拓展乐团的演出曲目，演出了包括勋伯格、亨德米特、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基当时所作的音乐作品。随着频繁的出国演出，乐团在国际上也建立起顶尖管弦乐团的崇高声誉。
  战争的动荡
  纳粹主义专政和战争严重损害了德国的文化构成，柏林爱乐乐团也未能幸免。当权者疯狂的种族主义政策，让乐团失去许多有天赋的音乐家，阻断了乐团与他国独奏家和指挥间的合作往来。同时，乐团也沦为纳粹主义对外发声的政治工具。值得庆幸的是，富特文格勒和乐团在战争中挺了过来，努力坚持着自己的艺术风格和追求。
  1945年5月26日，柏林爱乐乐团在列奥·波查德的指挥下，进行了战后的首场音乐会演出，音乐会在改造后的泰坦尼亚·帕拉斯特电影院举行。同年8月，由于一场误会，波查德被当时占领柏林的美国士兵击中身亡，乐团由不知名的青年指挥谢尔盖·切利比达凯接任。那时的切利比达凯或多或少还带着些学院气，但他的指挥充满激情、选曲涉猎广泛，给当时的乐团注入了一针强心剂，带动了乐团的发展。威廉·富特文格勒在1947年纳粹风波过后才又可以重新执棒乐团。1952年他重新续任柏林爱乐乐团总指挥。
  卡拉扬时代
  1954年11月，富特文格勒与世长辞。次年，赫伯特·冯·卡拉扬接任首席指挥，时至今日都是乐团在任时间最长的一位指挥。他与乐团紧密合作，雕琢出独特且前所未有的精湛乐音，无论是音乐厅的演奏，还是乐团所灌录的数之不尽的唱片，都使得乐团在国内外备受推崇。不单如此，卡拉扬还为乐团发展拓展出多个新方向。1967年，萨尔茨堡复活节音乐节成立，从此乐团拥有了专属的国际音乐节，并赢得了成为歌剧乐团的机会。接下来的新猷是开办柏林爱乐乐团卡拉扬音乐学院，让年轻有才华的器乐手从实践中不断学习和提升，以符合顶尖乐团的严格要求。新爱乐音乐厅也是在卡拉扬时代建成，音乐厅由汉斯·夏隆设计，自1963年10月起，正式成为乐团的新总部；1987年，乐团又拥有了一座室内乐音乐厅。
  新音符的诞生——克劳迪奥·阿巴多
  1989年7月，卡拉扬猝然离世，时任乐团艺术总监近35年。卡拉扬的继任者是广为人知的指挥家克劳迪奥·阿巴多。阿巴多在1966年就已首度指挥过柏林爱乐乐团，并在之后的合作中广受乐手敬仰。不同于自己的前任，阿巴多扮演的并非乐团训练师的角色，而是要求乐团严格按照自己的想法和艺术要求执行。上任后，他对乐团曲目的行政管理进行了大刀阔斧的改革，要求每一个音乐会系列都必须突出一个主题，比如“浮士德”、“流浪者”或“音乐之于任何人都是有趣的”。理念上的现代化，要求乐团自身也必须力求变革、保持活力，现任乐手中有超过半数都是在这一时期加入乐团的。1998年2月，克劳迪奥·阿巴多宣布他将不会在2001/2002乐季后续约；次年6月，柏林爱乐乐团为自己选出了新一任首席指挥。
  西蒙·拉特爵士
  西蒙·拉特爵士的加入，不仅让柏林爱乐乐团迎来了一位极富天资的青年指挥，同时也给乐团带来了一系列重大变革。2002年1月1日，乐团正式转型为受公法管制约束的组织“柏林爱乐乐团基金会”，此举为乐团确立了最现代的组织架构，赋予乐团更广阔的创作自由与稳固的财政来源。德意志银行成为乐团的主要赞助商，给予基金会强有力的支撑，其中最主要的一项资助项目是西蒙·拉特爵士上任时推出的柏林爱乐乐团“教育计划”。通过这一计划，乐团扩大了在广大民众中的影响力，尤其受年轻观众欢迎。西蒙·拉特爵士概括这一计划的目的是：“‘教育计划’旨在提醒我们，音乐是生活的基本需求而非奢侈品，音乐必须成为每个人生活不可或缺的必需品。”由此，柏林爱乐乐团的文化重任再添一筹，其独特的文化使命任重道远。为表彰这一计划的突出贡献，乐团及其艺术总监被评为“联合国儿童基金会国际亲善大使”，成为荣获这一殊荣的首个艺术团体。
  为了让更多的观众走进爱乐音乐厅，也为了增强音乐厅在白天的吸引力，乐团推出了新的音乐会演出模式：2007/2008乐季，在音乐厅前厅推出周二午餐时段的免费音乐会，由乐团乐师或柏林音乐大学的学生演奏优秀的室内乐作品；2011/2012乐季起，推出“深夜音乐会”，由西蒙·拉特和乐团在夜深时分演奏室内乐作品，这些作品大多创作于20世纪和21世纪；2012/2013乐季，还推出了“柏林爱乐乐团爵士乐”系列音乐会。
  2009年，柏林爱乐乐团“数字音乐厅”视频平台正式上线，全世界听众可以经常在网站上收看乐团的演出，感受现场音乐氛围。乐团的音乐会还通过该平台进行直播，并会制作成视频存入视频档案库在音乐会结束后几天内提供观看。听众可以通过电视、电脑、智能手机、平板电脑和其他流媒体播放设备观看数字音乐厅的节目。日本松下电器和IIJ公司亦成为其合作伙伴。
  2012年春，柏林爱乐乐团在萨尔兹堡复活节音乐节进行了最后一场谢幕演出；继而在2013年春，乐团隆重推出全新打造的音乐节：巴登-巴登柏林爱乐乐团复活节音乐节。乐团每年都会在新音乐节上演出四部歌剧以及一系列交响音乐会和室内乐音乐会。此外，乐团还不遗余力地培养和提携青年音乐家和艺术家。
  2014年，柏林爱乐乐团成立了自己的品牌“柏林爱乐乐团唱片”，目的是用尖端的技术和一流的编辑记录乐团无与伦比的现场演出。已经发行的专辑中，由西蒙·拉特爵士指挥的贝多芬全套交响曲可谓是褒受美誉、好评如潮。
  2015年6月21日，在乐团大会上，基里尔·佩特连科被乐团推举为西蒙·拉特爵士的继任者，从2019/2020乐季开始正式担任柏林爱乐乐团首席指挥。

11月22日
嬉游曲              伯恩斯坦 曲

——中场休息——

升C小调第五交响曲        马勒 曲     

11月23日  钢琴：郎朗
C小调第24号钢琴协奏曲      莫扎特 曲    

——中场休息——

D小调第五交响曲         肖斯塔科维奇 曲